《相约星期二》作者新作《弗兰基的蓝色琴弦》,你为这本书等了多久?
when you sing
Birds sing along
When you dance
Night turns to dawn
——《Our Secret》
《相约星期二》剧照
米奇·阿尔博姆的新作《弗兰基的蓝色琴弦》中译版上市了!相信读者对阿尔博姆最了解的还是他的《相约星期二》,书中莫里教授的话语仿佛还在耳边回响。当然了,要是还没读过《相约星期二》也没关系,因为接下来我们要陪弗兰基开始新的旅程。
当你打开这本充满魔力的小说时,你会发现书中的每个字都是一个音符,它们共同谱成了弗兰基传奇的一生。
小说以弗兰基那神奇的六根琴弦为主,当琴弦变成蓝色时,就意味着他人生的一次转变,那么六次转折都改变了什么呢?
我的回答是:读下去就知道了。
01
首先,小说从弗兰基奇特的死亡方式开始,再通过“我”的叙述展开弗兰基的一生,前后共穿插了十位(现实中存在的)艺术家的回忆,从侧面刻画弗兰基的形象,很有悬疑推理的味道。
全书共六部,基本对应琴弦的六次变化,同时也是弗兰基人生的六个阶段。
这六根琴弦分别是E弦(孩童)、B弦(少年)、G弦(青年)、D弦(壮年)、A弦(已过盛年)以及低音E弦(老年)。
第一根琴弦变蓝时,他跟随强哥去了美国,结束了在英国的乞讨生活。
第二根琴弦变蓝时,他终于与自己的挚爱奥罗拉重逢。
第三根琴弦变蓝时,他救了汉普顿垂危的生命。
第四根琴弦变蓝时,他用吉他为朋友艾利斯挡下一块致命的弹片。
第五根琴弦变蓝时,他看到杀害老师的凶手阿尔伯托中枪死去。
第六根琴弦变蓝时,他宽恕了何塞法——这位与弗兰基命运交织的修女,同时也与自己的人生达到和解。
《弗兰基的蓝色琴弦》已在40余个国家出版,上图为西班牙版
于是,在弗兰基心灵最为纯净的那一刻,他的灵魂飞向了天堂,飞向老师(同时也是爸爸)、巴法,以及他的挚爱奥罗拉。
这就是他的最后一刻,人们所看到的奇特一幕,实际上是弗兰基的灵魂在天堂与大地之间停留的片刻。
02
不得不说这本小说的叙述充满了魔力。
全书的主要叙述者是以“我”为代称的“音乐”,这是一种内部视角,“我”在书中扮演的是一个全知全能的角色,“我”知道弗兰基的一切,因此用来描绘弗兰基的一生是再好不过了。这种叙述角度让读者具备了“上帝之眼”,我们可以“看到”弗兰基从降生到死亡的所有事情,这对于阅读来说是个不能拒绝的角度,它的代入感极强。
而穿插的十位艺术家采用外部视角,以他们各自的视角来呈现弗兰基的生活。同时,因为这些艺术家是真实存在的,所以当弗兰基的生命编织进他们真实的生活的那一刻,现实与虚构的界限被打破,弗兰基成为音乐史上真实的人。于是,弗兰基融进了历史,从强哥到猫王,再到小查理德和汉克·威廉姆斯,再加上那十位艺术家,弗兰基的一生亦是一部活的音乐史。
《弗兰基的蓝色琴弦》巴西版
在第二、三部中,时间与空间的错乱感最为强烈。这两部分分别以弗兰基1969年的伍德斯托克之行和1946年及之后的旅程为主,而这两条线又以1946年及以后为主要叙述,最后一直到达1969年这两条线开始交汇。
这里先从1969年开始叙述,每一次的结尾又接上了1946年及以后的第一句,如:
他跌跌撞撞地朝那声音走去,试图以我为罗盘,记起他应该什么时候——还有和哪个乐队一起——表演。(1969)
弹点什么。弹吧。(1964)
这里就能看出其联系,从1969年弗兰基在迷幻状态下回想自己和哪个乐队一起表演时立刻跳到1946年他在英国卖艺为生的情景,若这里还不清晰的话,那就再看下面这个:
“过来,弗兰基……”她说。(1969)
“过来,弗朗西斯科。”强哥喊,“他们到了!”(1946)
此处则更为明显,1969年的最后一句与1946年的第一句相互呼应,时空距离在这里被打破,后面多处亦是这样的写法,不再赘述。
于是,我们一面跟着“我”的线性叙事不断往前走,又在弗兰基头脑迷幻的情况下逛着伍德斯托克。
03
在尼采说出“上帝已死”之后,罗兰·巴特也说出了“作者已死”,大意是指文本具有开放性,只有读者在阅读文本时并且加入了自己的理解后,这本小说才算完成。这足够说明读者的重要性,一本书只有在读者阅读的时候才会释放其生命力。
《弗兰基的蓝色琴弦》作者米奇·阿尔博姆
在阿尔博姆的这本小说中,读者的创造力同样重要,我们在感叹魔弦的力量时,不能无视书中那些暗伏的线索。如无毛狗是怎样跨国的、凯是怎样被弗兰基夫妇发现的、谁打死了阿尔伯托等等,当然最为神秘的是那道黑影,我们对此一无所知,所以说它具有悬疑气息。我当时倾向于这是神迹,毕竟魔弦已经如此神奇,每个人也许当时都倾入了自己的愿景。
直到何塞法出现。
这一切的神奇在何塞法的叙述下结束。
而唯一神奇的,还是魔弦。
魔弦确确实实改变了弗兰基的一生,或许我们也可以认为是魔弦的力量影响了何塞法,使她一直守护着弗兰基,毕竟不能忘了何塞法的真实身份。
仔细阅读就会发现魔弦是何塞法的父亲埃尔·贝利送给弗兰基母亲的,最后成为了弗兰基的琴弦。所以早在弗兰基未出生时,他已经与何塞法有联系了。而这些琴弦果然讲述了属于他们的故事,宛如一个轮回。
小说除了音乐外,也侧面描绘了当时的社会问题,如弗兰基小时候生活在西班牙独裁者佛朗哥的统治下(这一度是弗兰基心理上的阴影),还有在医院救助汉普顿时存在的种族歧视,以及越战时期,本地人与美国人之间的矛盾等。小说没有回避这些问题,也不乏批判力,“我”虽是个全知全能的视角,但也加入了作者的一些主观语气,如对名利的贪婪、对艺术家寻找“灵感”的方式等,但作者主体上采取的是一种较温和的处理方式,如后来弗兰基迷途知返、又巧妙地使汉普顿在白人医院接受治疗、为朋友挡下子弹化解了这一危机,还有何塞法的忏悔并且守护了弗兰基的一生,以及杀害老师的凶手一生处于良心不安的状态等。
因此这又是一部爱的小说。
“人生最重要的是学会如何施爱于人,并去接受爱。”——《相约星期二》
文章处处充满了爱,最主要的当然是弗兰基和奥罗拉的爱。自从他遇见奥罗拉的那一刻、那一夜,她就永远出现在了弗兰基的音乐中,他们本身就是一首交响乐。
I was blind
Then came your face
You have eyes time can’t erase
You pull the sun
——《Our Secret》
小说整体就是在音乐的节奏中进行,到弗兰基夫妇的爱情故事这里,作者更是把他们的交响乐分为四个乐章:
♪ 快板,快速而活泼的开始
♪ 柔板,缓慢的转折
♪ 小步舞曲/谐谑曲,3/4拍的小步舞
♪ 回旋曲,重复的主题,插入变化多姿的段落
这四个乐章概括了他们爱恋的一生,他们有过快乐、痛苦、迷惘、希望与失望,同时也有我们都会经历的结局——死亡。
奥罗拉合上了眼睛。
“死亡终结了生命,但死亡并没有终结感情的联系。”——《相约星期二》
弗兰基还有女儿凯,不是吗。凯和音乐会继续陪伴着弗兰基,直到他的交响乐结束。
终于,弗兰基弹奏了最后一曲——《泪》。
在这首曲子里,弗兰基回望了自己的一生,这完整、奇妙的一生。于是他诚心诚意地原谅了何塞法,他学会了接受爱。
“爱是唯一的理性行为。”——《相约星期二》
每个人此生都会加入乐队,乐队总会解散,但你的演奏将影响某个人,那会是另一个奇迹的开始。
到此,弗兰基的交响乐休止。
(ps:诚如作者所说,唱片公司为弗兰基的《魔弦》(《The Magic Strings of Frankie Presto: The Musical Companion》)制作了一张真实的专辑,在阅读此书的同时聆听着音乐是再好不过了。)
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