《音乐大师课》第二季：去功利化的声音才是好声音
前几天《人民日报》记者采访时将《中国好声音》归类为第二代音乐节目，我不懂她的分类标准，个人以为《中国好声音》与早年的《超级女声》《快乐男声》并无代际差别，若要将当下的音乐节目归类划分，倒是可以分为以《我是歌手》为代表的明星类音乐节目，《中国好声音》等为代表的草根类音乐节目，以及以《音乐大师课》为代表的音乐教育公益节目，此三类可称为中国音乐节目三大范式。
与造星类音乐节目有着根本的不同，《音乐大师课》主题明确地定位于音乐教育公益节目，其最大特点是去功利化。节目16位少年，将在四位音乐老师的教授下努力成长，在唱响经典的道路上提升音乐审美和表达，感受并传承音乐艺术的魅力。《音乐大师课》一经推出，便以清新脱俗的节目形态，以及真实、自然和感人的童声演绎震撼着观众和业界，并迅速成为全国众多中小学校音乐课堂教材。
今春大年未尽，《音乐大师课》乘胜追击推出了第二季，播出平台在北京卫视的基础上又得以四川卫视携手加盟，无疑意味着这一品牌的继往开来。秉承第一季去功利化的制作理念，《音乐大师课》继续公益提纯，节目不仅延续不选秀、不淘汰的路径，连老师抢人等环节也一律避除，并在第一季节目的机制基础上强化演唱歌曲的背景文化，加强节目文化意蕴的同时，助益学生对歌曲的理解和诠释。
去功利化不仅是《音乐大师课》制作基准，其实也是其本土化的根本所在。和众多流行综艺的由头类似，《音乐大师课》它的前身在以色列乃现象级国民音乐节目，火爆程度不亚于《The Voice》在其母国荷兰的待遇。但中国版《音乐大师课》并非原搬照抄，它由世熙传媒与以色列Keshet公司联合研发，原版中的选秀元素被一一剔除，保留了其音乐传承和童声教育的精髓。本土化的《音乐大师课》，既体现了戏剧张力，同时不失综艺形态，它本质上以音乐教育为诉求，将音乐教育的过程进行了综艺化处理，找到了一个音乐教学与实战范示的黄金切割点。
对于新到16位学生来说，《音乐大师课》是他们有别于传统课堂的新生涯。在开篇的两期“开学典礼”中，不少新生得以跟学长同台献唱，未经教过的“开学声”与经过老师教授“毕业声”一经碰撞，演绎和诠释歌曲的能力高下立见。当然也有个中高手，比如来自加拿大的李成宇，在参加大师课之前，曾经与李谷一校长同台，参与过反法西斯七十周年晚会演出。
相比去年韩磊、杨钰莹、林志炫和曹格四位老师偏通俗唱法的格局，第二季仅保留了韩磊一位教师留任，古巨基、田震和萨顶顶的加盟，在一定程度增加了音乐风格的丰富性。已然很少在电视节目中露面的田震，将她的老师生涯献给了小朋友，此中的用心良苦不言而喻。令人哀痛的是，首季《音乐大师课》的校长阎肃在第二季开课前与世长辞，第二季则由李谷一接任校长一职，这些对于喜欢唱歌的新一届学生来说，冥冥中有音乐传承的暗示。
2007年，江苏卫视基于选秀综艺《绝对唱响》的基础上新开《名师高徒》，拉开了音乐选秀节目的师徒衣钵，然该节目除了开启重金聘请明星参与综艺先河，对音乐市场的贡献并不显著，但所谓的师徒传承并没有延伸到节目之外。直到2012年浙江卫视《中国好声音》拔地而起，音乐师徒的概念总算做大做实，但也受到了签约和利益等严重干扰。目前市场上流行的音乐节目无论专业与否、时间长短，基本都围绕着功利主义的选秀造星打转，利益驱使下的所谓师徒关系难以纯粹，这使得音乐教育公益节目《音乐大师课》的教育传承清新脱俗，在甚嚣尘上的音乐类节目中与众不同。
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