从寻梦到造梦，越窑青瓷传承人施珍的"多彩世界"

六月中旬，去了一趟慈溪。

一进观海卫镇白洋村，马路就开始拥挤。“一年到头，现在是最忙的时候，你们要是周末来，肯定要堵在路上了。”

司机师傅是老慈溪，带我们拐进风景秀美的湖中路——

车子仿佛从湖水中穿过，两边是白墙黑瓦的村庄，径直往前，抵达白洋路2号，施珍的上越陶艺研究所就在这里。

近在咫尺的上林湖，是举世瞩目的越窑青瓷的发源地，青翠古朴，温润如玉。而这一次我们遇见的，是一个与青瓷有关的多彩世界。

（施珍在创作中）

回到上林湖

施珍，宁波余姚人，高级工艺美术师，浙江省工艺美术大师，浙江省非遗越窑青瓷烧制技艺传承人。浙江省宣传文化系统“五个一批人才”。

16岁赴景德镇学习陶瓷艺术，随后考入景德镇陶瓷学院美术系陶瓷设计专业；1997年，远赴韩国首尔产业大学研习陶艺，是中国第一个陶瓷美术领域的交换生；之后，又赴台湾做文化交流4年。

2009年，施珍回到慈溪，在上林湖畔成立了慈溪市上越陶艺研究所，一头扎进工作室，采土、淘洗、成形、修坯、涂釉、烧制……每一天都与泥土打交道。

“一方水土养一方人，我从小在慈溪长大，也许血液里就注定和青瓷不可分割。研究所的成立，代表了我自己对越窑青瓷全身心投入的开始。”

（《上林随想》）

过去，为了能将中国古代最著名的越窑青瓷之“秘色”重现，施珍一次次挑战自己。

第一件代表作《上林随想》被浙江省博物馆永久收藏、作品《缠枝玲珑双耳瓶》获浙江省民间文艺最高奖“映山红奖”、作品《牡丹玉壶春瓶》入选2016年杭州G20峰会国家元首机场贵宾厅展示……她创作的作品获得国家级、省级博览会特等奖二项、金奖六项，银奖四项。

“我在慈溪这十几年，为传承越窑青瓷作为国家级非遗做出了努力，也得到了各级党委和政府的荣誉，对我来说，这些荣誉是鼓励，更是鞭策。如何把越窑青瓷推向更深入的发展，如何更好地发挥传承人的作用，是我近两年一直在考虑的问题。”

中国现代陶艺教育理论家、景德镇陶瓷艺术学院的创始人之一施于人，是施珍的三爷爷，更是施珍在青瓷路上的领路人。“三爷爷说过，如果没有新内容的挑战，传统不过是只干瘪的空壳。对‘旧东西’的‘引用’，才能将过去和现在永远地联系在一起。他的这个理念一直影响我至今。”

在施珍看来，非遗传承的最好的样子，是这份温暖的手艺穿越千年，仍然能在普通人的生活里延续。

如果仅仅停留在原有秘色瓷的器型、美术、烧制等方面，是不够的，“更重要的责任，应该是创新。要适合新时代人民群众的文化需求，特别是年轻人对青瓷文化的爱好，要让越窑青瓷从博物馆里走出来。”

（《秘色穿越》）

多彩的世界

陶瓷艺术是一把火的艺术，结果往往人力所不可及。“在窑门关上的一瞬间，一切都从零开始。”

从2018年起，施珍的创作方向，从传统越窑青瓷单色釉的表达转变为多彩的秘色釉。

“经过2年多的烧制和研发，在疫情期间，我推出了以‘多彩的世界’为主题的系列作品。现在我们所面对的世界是多彩的，我们的作品也应该有多彩的越窑青瓷。”

（《春天里》）

作品《春天里》，用青瓷纯粹的青，斑斓多变的窑变，去记录和展现生机勃勃的春天，开窑的第一眼看见她，就像看见窑炉里走出一位春姑娘；

（《山峦叠翠弦纹瓶》）

作品《山峦叠翠弦纹瓶》，加上了蓝色釉料，条痕中的填釉经过高温变成了深沉的红褐色，像是成熟的杨梅色。愿六月的慈溪除了酸甜美味的杨梅，还有一份秘色瓷的牵绊；

（《外婆谣》）

圆腹颈瓶《外婆谣》，记忆里的小花落成了创作时的青花，红釉。青花给了这件圆腹颈瓶灵魂，这种抽象化了的美术表达，有律动地在瓶上游走，是漂浮在小河里的悠悠纸船，是冲撞到溪石的浪头，是外婆儿时哄睡的歌谣；

最惊艳的是那一件《秘色穿越》，青瓷彷如一张画布，油彩在画布上倾泻而出。

单一的釉色创造出一种无暇、安静而又动人心魄的美，而此刻色彩的碰撞、东西艺术美学的交融，得到了意想不到的美。

每一次关上窑门，期待窑炉里1340℃的高温产生的玄妙变化——

“这是一种自然地和越窑结合在一起产生的肌理的效果，甚至可以达到油彩所不能达到的丰富，它是晶莹的，含蓄的，层层过度和铺垫的色彩，你可能会在窑变的作品中找到梦想的色彩。吻合了现代人想拥有独一无二的可能性的想法。谁不想拥有多彩的人生呢？”

知古而不拘泥于古，让秘色瓷在当下，也成为一种时尚。（记者 林旻 视频/吴冠夏 摄/南溪）