如何评价电影《盗梦特工队》？

文科里有这样的一种论文，不出两句就有一个引用，甭管相关与否，都要扯上亚里士多德、柏拉图、黑格尔、康德给自己壮胆.。于是我们可以看到先贤们不仅能指导社会主义精神文明建设，还能指导电视、网络研究。我甚至看到过一位学者将道家的“辟谷”与军人的野外生存联系起来......

在学科建设更加细化，研究专业性逐步提高的当下，依然有人挟洋自重、厚古薄今，携“权威”自重。如果只是用别人的论述为自己文章增色，也无可厚非。最惨的是，很多引用者自己都不知道引用的话语的内涵与适用情境。原谅我看不出，这跟动辄“子曾经曰过”的吕秀才有什么区别。

就像我不会玩游戏，无从参与到识别彩蛋的游戏，所以仅从文本来看，书生觉得《头号玩家》是部非常平庸的电影；

由于对艺术史的无知，书生观看《盗梦特工队》的每一秒钟都变成了煎熬。有几个段落，我回放了N次，不是因为精彩，而是睡着了......

当我试图用弗洛伊德去理解影片内涵时，惊然发现，创作者仅仅代入了一点心理学皮相，还用了一个被证伪了的传播学案例。上世纪50年代，有个广告人声称在自己的广告中加入了一帧裸女图片，并认为这张图片加大了广告的传播效果，这还引起了当时的教育工作者的恐慌。只是到后来，这个案例被证伪，也就是说，一帧裸女画面并不能帮助提升传播效果。

没有这层内涵，《盗梦特工队》的核心设定就站不住脚，变成了靠堆砌和拼贴绘画、电影、流行音乐元素，并用了毕加索的画风将之连接起来的“能指的狂欢”。如果管这种东西都喊做艺术，那我相信文科生的读书笔记都可以直接发表了。

看了《头号玩家》《盗梦特工队》，才知道周星驰《功夫》的可贵。因为在我还不知道希区柯克，没看过库布里克，没听说《乱世佳人》，不懂粤语残片，淡忘了李小龙在《精武门》中打鬼子脚趾的年纪。会被一个长镜头下通过窗口和大门呈现出的猪笼城寨生活万象会心一笑；会为非正常人研究中心涌出的血液感到惊悚；会注意到周星驰揽着黄圣依的腰的动作与身后的海报姿势一致；会为火云邪神、如来神掌、五郎八卦棍这样的名字感到惊艳；会被“踩脚指”这种打法乐的前俯后合。只是几十年后，书生知道，原来周星驰用了这么多的梗。但即使不知道这些，《功夫》依然有着完整的故事，精致的细节。而不止于一种“能指的狂欢”。

大家常说的一句话就是“电影是造梦的艺术”。人们为什么看电影，因为很多人能接触到的生活是有限的，如果一个人想要接触自己从未接触过的生活，那么最直截了当的方式就是看电影。有一位知名导演曾经说过，电影可以延长一个人至少三倍的生命。当然，我们在观影过程中可能不会有这种感觉，但是恰恰是通过电影，大多数人才能体味不同的人生。

梦是现实的产物，这一点，大多数人都懂。现实的产物中大部分看到的以及想到的，都是日常生活中自己所感触到的投影。我们看到了现实，我们也看到了现实的另一面。往往在白天的生活中，那些一面之缘的事务或者说是仅仅与自己有着一丝丝关系的事物。当他们出现在梦中的时候，往往会带来一种意想不到的效果。我们往往会惊讶地尖叫起来。

没有人能一劳永逸地说明白梦境到底是怎么一回事，因此，大家都愿意去接触与梦境有关的电影以及其他的资料。弗洛伊德是一个伟大的心理学家，他的著作《梦的解析》对于每一个痴迷于梦境的人来说都是必读之作。此外，在电影领域，我们能看到的很多优秀的作品，也都与梦境有关。不论是今敏的《红辣椒》以及《未麻的部屋》。还是诺兰的《盗梦空间》亦或是大卫·林奇的很多作品，大都为我们描绘出来了一个与梦境有关的故事。

在梦境里，我们可以做到平时所不能的动作，以及让平时仅存于脑海里的欲念变成真。梦境是一个人灵魂的集散地，同时也是想象力的最终实现范围。当然，这一切必定是要有一个基础，如果你的现实一片空白，那么你的梦境自然是完全的对于现实的投射。想要丰富多彩，或许就是一种奢望了。

今天给大家推荐的电影，可以说是一部难得的优秀佳作。如果我们对于欧洲艺术史略微有所了解，如果你对于毕加索的喜爱程度超乎寻常，如果你对于古希腊神话中，诸神的形象如数家珍。最后奉劝你，看本片的时候，要一看三停。因为作为一部异常优秀的电影，我们如果喜爱艺术的话，一定会从中很多细节上发现惊喜不断。暂停只是为了让你更好地享受这场饕餮盛宴。

《盗梦特攻队》讲的是一个心理医生的故事，该心理医生一直有一个梦魇。梦中总是会对很多世界名画产生异样的联想。在自己的父亲去世以后，他的梦境里开始出现一系列的扭曲的怪物。且每一个怪物都想要将他吞噬。心理学家对于这种梦非常的恐惧。他知道唯一可以化解这种境遇的方式就是将这些名画一幅幅的“带过来”，自己才能获得片刻的宁静。

于是，一场关于世界名画偷窃的行动开始了。这个名为“收藏家”的盗贼团伙，一口气偷走了13副名画，最终心理医生得到了短暂的安慰。但是他想要的结果并没有因此而出现，究其原因，原来这仅仅是他火车上的一场梦境。而这次旅行，也仅仅是残存在某人脑海中的缩影。

解析一部影片最好的方式就是熟知与这部电影相关的所有的知识。但是很遗憾，如果你要做到对本片中的所有细节如数家珍，那么你一定是一个对毕加索所描绘出来的立体时代进行了深入研究的学生。但是很遗憾，我们大多数人对于本片的认知，仅仅是停留在毕加索的那种超现实感官刺激中。就像是片中的那些人物造型以及对于梦境的无穷解析等等。

这些浅显的元素才能给予我们一种直接的刺激，当然，更深层次的元素是存在的，但是很多人却不能很好地发掘这种深。这也就是为何前文中提到，如果你要洞悉本片，那么一定要一帧一帧的观看。

本片被誉为《疯狂约会美丽都》之后，欧洲最重要的动画电影。这种称赞有多少分量，大家自然心知肚明。作为一部动画电影，我们也能深深地感觉到，为何本片能脱颖而出。原因就在于本片是一部动画电影。这无外乎将《红辣椒》与《盗梦空间》作比较的时候，大家都会不约而同地选择前者一样的。因为很多场景，只有在动画片中，实现后大家才不会觉得突兀。如果这是一部真人电影，那么漏洞百出会是肯定。

如果你喜欢悬疑，那么本片一定很适合你，如果你喜欢依靠细节进行推理，那么本片同样适合你，如果你只想要了解欧洲艺术尤其是毕加索，那么本片值得你临摹欣赏。如果你仅仅是一个普通影迷，那么观看且收藏就对了，满足所有人的兴趣，但却不浅薄，这绝对是一部可以载入影史的作品。

占了这么久的坑，最后我还是犯懒当一回搬运工。

《盗梦特攻队》

2018.11.11

以下有轻微剧透～以下有轻微剧透～

《盗梦特攻队》跟我们日常观看的主流动画电影不太一样。

它的画风十分独特，独特到可能会让部分观众不适应。

5只眼睛的酒吧女歌手

2个鼻子、2张脸、2张嘴、6只眼睛的男人。

3个乳房的法国女人。

这些看起来畸形和怪异的人物造型，其实是参考了立体主义、超现实主义，甚至还融合了达达主义的风格。

这种超前、抽象的画风与一个人息息相关。

他就是——

匈牙利导演米洛拉德·科斯蒂奇。

67岁的米洛拉德·科斯蒂奇，是一位视觉艺术家、画家。

从4岁开始，他就一直热爱艺术，热衷于绘画。

他把自己定位为“视觉诗人”，对他而言，整个世界都是视觉的。

无论电影、绘画、舞台艺术，他都习惯用视觉的方式来表达自己。

1995年，科斯蒂奇创作的动画短片《我的宝贝离开我》在第45届柏林国际电影节斩获最佳短片金熊奖。

时隔23年，他的处女作长片《盗梦特攻队》终于问世。

此时，他已经67岁了！

早在2010年8月，科斯蒂奇就觉得自己的画作很适合拍成电影。

于是，在匈牙利国家电影基金会和200名工作人员的协助之下，他把制作动画电影的想法付诸于行动。

从前期筹划、剧本、制作、收工，一共花费了6年多的时间！

鲁本，杰出的心理治疗师。

年轻有为的他是精神治疗领域的翘楚，经他之手康复的病人不计其数。

与常规的心理治疗不一样，他会根据不同的病人和病情采用不同的艺术治疗方案。

通过艺术治疗的方式来让病人认识自己、治愈自己。

拜拜·乔，专门保护明星的贴身保镖。

然而，他却长了一张八卦的嘴，经常泄漏明星的绯闻。

这让他成为八卦小报和狗仔队的最爱。

为了保住工作，继续吃保镖这碗饭，他找到鲁本，希望能治好自己的八婆嘴。

在鲁本的建议之下，他开始模仿雕塑造型。

把自己想象成雕塑，在摆pose之中，陷入安静和沉思。

布鲁诺，流窜于不同金库的神偷。

凭借着二维、扁平的天生优势，只要有缝，他就能自由出入。

他跟拜拜·乔一样，管不住自己的那张嘴，碰见好吃的就想吃。

渐渐地，他变成了一个肥胖超重的吃货。

体重超标的他，再也不能从门缝里跑路了。

胖不是问题，严重影响了偷盗成功率才是问题！

为了克服吃货的毛病，他找到了鲁本。

在鲁本的评估和建议之下，布鲁诺开始学习雕刻，将每一次的食欲砸进每一道缝隙之中。

费尔南多，电脑黑客。

“轻轻地我走了，正如我轻轻地来。”这是神秘黑客的一贯做派。

不同于其他人，费尔南多有一个强迫症——

每次都会在作案现场留下自己的专属标记。

一方面，这是对警方的挑衅；另一方面，这也是自我的暴露。

为了治疗好这个强迫症，他访遍各地名医。

鲁本对他的治疗方案就是，将注意力转移到原创音乐上。

用多变三音符旋律来化解他的执着。

咪咪，技高一筹的女飞贼。

全天下就没有她偷不到的东西，即便是防盗系数最高的博物馆也挡不住她。

不过，她也有一个毛病。

客户让她去偷这件东西，她却忍不住盗窃冲动，去偷自己喜欢的东西。

作为一个不听甲方爸爸的乙方，后果就可想而知了。

为了彻底治疗好这个毛病，咪咪找到了鲁本。

鲁本对她说，艺术是解决思想烦恼的关键，建议将自己的想法画出来，画出来就能真正地认识自己。

有时候，一个人能够替别人排忧解难，解开他们心中的症结，一到自己身上，心魔却总是解不开。

对心理学和精神分析十分有研究的鲁本也不例外！

最近，他一直被梦魇折磨。

在噩梦中，他一直被一幅幅世界名画攻击。

画中的人物变成魔鬼，想要他的命！

乖巧可爱的公主变成了吃人的恶魔。

美丽的维纳斯变成了章鱼怪物，飘逸的金发变成了令人恐惧的触角。

为了摆脱梦魇的折磨，鲁本决定把这些画统统都偷回来！

于是，他把拜拜·乔、布鲁诺、费尔南多、咪咪四个身怀绝技的江湖大盗召集起来。

卢浮宫、华盛顿、纽约、佛罗伦萨...他们把全球的艺术博物馆偷了个遍。

价值超过20多亿美金、13幅绝世名画被盗，这成了轰动全球的大新闻。

为了抢回名画，警察科尔瓦斯基和黑道走私犯展开了角逐...

虽然《盗梦特攻队》表面上是一个侦探类型片，但是，它的精彩之处远不止这么单一。

导演之前一直活跃在视觉艺术领域，颇有艺术造诣的他为电影提供了一个创意的视角。

首先，他将自己珍爱的艺术作品融入在电影之中。

被盗窃的13幅名画都是来自于现存的真迹，并用立体主义的风格进行了二次创作。

委拉斯开兹的《西班牙公主》。

弗兰克·杜韦内克的《吹口哨男孩》。

爱德华·霍珀的《夜游者》，爱德华·马奈的《奥林匹亚》，马格里特的《你看见的不是烟斗》。

巴齐耶的《雷诺阿画像》，梵高的《邮差约瑟夫的肖像》，毕加索的《手捧书籍的女人》，高更的《手捧水果的女人》。

安迪·沃霍尔的《双面猫王》，波提切利的《维纳斯的诞生》，提香的《乌尔比诺的维纳斯》。

不得不插播一句，导演还偷偷夹带私货。

他将自己的画作《天使与自画像》也放在了这13幅画之中。

如果你仔细观察，就会发现整部电影就像一个等待发掘的宝藏！

除了13幅名画最容易被观众识别出来之外，还有更多的绝世名画，被深深地埋在了每一帧的镜头里！

桥上的女人摆出 的姿态，

这是致敬爱德华·蒙克的《呐喊》。

墙上挂的油画，

这是致敬法国印象派画家爱德华·马奈的《草地上的午餐》。

一个随意摆放的叉子，

这是致敬美国摄影师安德烈·柯特兹的《叉子》。

一个滚动的自行车轮。

这是致敬“现成品”之父 马塞尔·杜尚《自行车轮》。

电影中还有更多的彩蛋，等待你的发现。

其次，米洛拉德·科斯蒂奇把对电影的迷恋和热爱化作一个个彩蛋。

从小沉浸在西部片、费里尼、俄罗斯电影里的他，是一个不折不扣的电影狂。

借着《盗梦特攻队》，他向爱森斯坦、黑泽明、希区柯克等电影大师致敬。

杯中的冰块，原型人物就是希区柯克。

墙壁上出现了黑泽明的《罗生门》。

电视机中播放的是科波拉的《教父》里最经典的马头情节。

咪咪与科尔瓦斯基的双人斗舞。

这是致敬昆汀的《低俗小说》最招牌的舞蹈。

后视镜上的挂件是一只嘴里叼着手臂的狗。

这是致敬了黑泽明的《用心棒》、大卫林奇的《我心狂野》。

此外，不得不提的是，这辆车的型号是林肯大陆马克三世。

这是致敬威廉·弗莱德金的《法国贩毒网》。

在电影中，两次出现的涂鸦“MON TON SON IMAGE"，

这是致敬了戈达尔的《第二号》。

就连一只被打死的蚊子，造型也是在致敬蝙蝠侠！

更让人佩服的是，因为导演太喜欢田纳西·威廉斯的《欲望号街车》了，

他就把电影的一个主要角色命名为：科尔瓦斯基。

除了致敬影史中的经典场景之外，他还在电影里布置了一系列的复古电影海报。

在这里，我就简单举几个栗子，剩下的宝藏彩蛋，大家慢慢寻找～

致敬了乔治·梅里爱的《月球旅行记》。

右侧的女人，实际上是致敬了法国印象派画家埃德加·德加《喝苦艾酒的女人》。

致敬了史蒂文·斯皮尔伯格的《大白鲨》。

致敬了德国表现主义电影流派。

例如，弗里茨·朗的《玩家马布斯博士》、罗伯特·维内的《卡里加里博士的小屋》。

埋藏数不尽的电影彩蛋，一方面，这是导演对电影的狂之热爱；另一方面，对观众来说，这也是一种乐趣。

通过将经典的电影镜头和复古海报放入电影中，赋予它们全新的生命力。

毕竟在艺术的殿堂之中，后辈一直站在前辈的肩膀之上。

路灯也有致敬伯格曼的《野草莓》之嫌。

最后，整部电影在侦探冒险片的外壳之下，展开了对潜意识、现实和虚幻的烧脑讨论。

“这个世界没有偶然，只有必然，梦境也是如此。”

鲁本饱受噩梦折磨，主要原因是童年的创伤。

小时候，天真无邪的他成为父亲潜意识感知实验的对象。

没想到，这在鲁本的心里留下了阴影。

因为没有顺从父亲的心意，成年的鲁本遭受了父权施加的焦虑和压力。

这部分焦虑一直被压抑在鲁本的潜意识里。

日积月累，直到崩溃！

在心理学上，潜意识是人类行为的源头，所有的感受、判断都来自于潜意识，而潜意识的释放就是梦！

于是，鲁本潜意识中的焦虑化成了名画的噩梦。

除了对潜意识的探讨之外，《盗梦特攻队》跟《红辣椒》《盗梦空间》一样，

在梦境之中，深入探索了现实与虚幻。

从细节来看，鲁本与科尔瓦斯基就是两个相应的对照。

两条领带，象征了双重身份。

梦境中的吹口哨男孩是双面孔，暗示着双子身份。

电影中多次出现了类似莫比乌斯环的造型，这暗示着没有尽头的轮回。

鲁本一直受到来自父权给予的焦虑。

而科尔瓦斯基恰恰相反，他成长在一个缺席父亲的环境中。

在这次名画案件的侦破过程中，科尔瓦斯基与鲁本产生了根本的联系。

他们就如同双生子一样，互为镜像。

当两个人在重叠的那一刻，

我们分不清，谁是鲁本，谁是科尔瓦斯基。

又或者说，这是一个拥有双重人格的人。

现实和虚幻的界限十分模糊，难以分清。

或许，就像书中所说：现实只是虚幻，梦才是真实！

鲁本的梦魇会像莫比乌斯环一样，一直走下去...

他的身份之谜也将一直循环下去，永远轮回...

转载自公众号：影探（已经过作者同意）

探长推荐的影片和剧都相当不错，感兴趣的小伙伴可以关注一波。（我没收钱）

如果电影是造梦的机器，那这一定是场噩梦，导演以超现实风格搭建起令人毛骨悚然的梦的世界，用碎裂、解析、重组的画法重回立体主义风行的毕加索时代。影片中13幅举世闻名的名画背后，潜藏着个体与政权的双重隐喻，从弗洛伊德命题中被抑制在潜意识中的焦虑出发，表面上讲述了一个家庭的悲剧，内在里却指向了东德曾施行的意识形态灌输实验。结尾，导演用一场滑稽的盗窃事件对现代艺术发出质询：“艺术是否失去了边界？”当然，这是一个好的时代，艺术的发展不再是流转、循环和上升——现代艺术可以是艺术家的理念，也可以是任何时期、主义、风尚的再现；可以是寓意明确的，也可以是毫无意义的。在这样的时代，我们才能看到高更和罗伊并肩站在一起，看到维纳斯变身为可怖的章鱼，看到没有指针的时钟和被意念控制的水杯，看到所想、所知的一切。

原文首发于公众号：淘鱼电影

文 | 清献

“美不应该被锁起来，艺术是解决思想烦恼的关键，用问题解决问题。”

闭眼坠入梦乡就会被世界级名画中的人物侵袭，西班牙公主、双面猫王、吹口哨的男孩……

顶级心理治疗师鲁本将工作室设在有鲸鱼游过的空旷房子里，最擅长以艺术的治疗方法为各类病人提供最佳治疗方案，在父亲葬礼的一个月后，他开始深陷无止境的噩梦中，难求一夜好眠。

《盗梦特攻队》是一部无论从画面、剧情到内涵深意都令人大呼过瘾的动画电影。看完影片，最直接的感受是：这彩蛋也太多了！

即便对比去年的“彩蛋大拿”《头号玩家》也不遑多让。

导演米洛拉德·克斯蒂奇在执导前是一个画家，影片本身的画风就是借鉴了他最爱的大师毕加索的立体主义。人物三脸六眼，五官肢体极不和谐，所有物体都移位扭曲，被分解破碎。在动画人物造型同质化明显的今天，无疑带来了十足的新鲜感。而观众一旦接受了这样的画面，则会收获奇妙的观影体验。

只是一个晃神，维纳斯旁边的黑猫都会冲出画布，在你脸上挠上几爪。看到在花园里抱头翻滚的鲁本，四位身怀绝技的病人决定联手组团，帮助鲁本脱离梦魇。

“医生确实是好人，但这对我们有什么好处呢？”
“难道你们不想检验一下自己的治疗是否有用吗？”

只要能在现实里偷走入侵鲁本梦境的名画，他就可以获得安宁。

于是，一个由患有盗瘾症的杂技团特级演员Mimi，拥有三维母亲和一维老爸的二维儿子面霸，喜欢装雕像的名人保镖拜拜·乔，以及总喜欢留下签名的天才黑客费尔南多，四人组成的特攻队开始行动。

除了以十三幅世界名画贯穿整部动画外，在后续剧情里，从维米尔的《倒牛奶的女佣》，到爱德华的《呐喊》，导演几乎把整个欧洲美术史拆分后，填入各种一闪而过的画面中。而除了十秒一暂停的各种世界级艺术名画外，也有不少致敬经典电影的镜头。

如前半部分在舞厅的追逐戏，明显是致敬昆汀的《低俗小说》，紧接着的轮渡打斗部分又有《加勒比海盗》的影子。

科瓦尔斯基酒杯里晃动的冰块是好莱坞悬疑大师希区柯克，鲁本爸爸的放映室墙上贴满了《大白鲨》《蓝天使》等海报，东京现代艺术展上，则放上了高度还原罗生门的海报……诸如此类的小彩蛋在电影中随处可见。

一方面电影核心的叙事嵌套了典型的精神分析框架，挖掘性极强。鲁本从小被父亲当做试验品，为了将儿子培养成艺术家，父亲将小鲁本关在放映室里观看动画片，而那部动画片里，每二十五帧就插有一副世界名画。

这种潜意识种植的行为塑造法与《发条橙》中的场景如出一辙。

二者的结果也十分相似，鲁本的潜意识也正由此被植入了无法平息的焦虑。

而另一方面，充满想象力的意象与鲁本循环反复的梦境相互交织，共同构成了主人公天马行空，诡谲奇妙的内心世界。

关于梦。

电影通过梦中各种光怪陆离的意象，把鲁本自童年起的心灵困境装点得神秘震撼，令人寻味。

正如影片在开篇语中就写道的：“我梦见自己是两只猫，两只在一起玩。”

一个叠一个梦境的虚虚实实是影片的母题，鲁本的苦恼来源于无法阻断的梦魇。而随着剧情的推进，你会发现，这样一个有点惊悚的事实——或许本就无所谓什么特攻队，亲兄弟，这一切的一切根本就是鲁本的梦境。

这也就可以解释影片自始至终怪诞荒稽的情节安排——东京特展上名画作变为互相攻击的武器，特攻队成员飞檐走壁无所不能，名画盗窃如探囊取物，鸟儿飞得比火车快。

这种刻意展现出来的，抽象与具象被无限模糊，现实与想象边界不明的恍惚，正是导演所想营造的梦境感。

那么关于这一场飞天遁地，瞒天过海的疯狂盗窃行动，究竟是鲁本还是科瓦尔的梦？

前者抛却现实里心理医生的身份，借助想象自己脱离父亲和母亲远走，来满足自己在成长中缺失的自由快乐与率性自在，在梦里，他是巴黎机警受人尊敬的警探卡瓦尔。

而后者自小被带离父亲，父爱的缺位让他在成长过程中怀着疑问，不断地在脑中构建寻找父亲的角色，最终在梦中化出另一个自己，即得到父亲耐心陪伴与全心教育的鲁本。

这种种猜测在影片中其实不乏例证。

如动画里两次出现的通过玻璃反射重叠的人脸，集全所有名画后出现在鲁本桌角的属于科瓦尔的杯子，同样但不同方面的的收藏爱好，以及咪咪在获得内心自由后，奔向鲁本却发现回头的是科瓦尔，甚至是，鲁本诊所的莫比乌斯环的标识……种种隐喻大概正是象征了兄弟俩模糊摇摆的关系。

谁是谁的梦？什么是虚，什么又是实？

在最后一幕里，画面又回到了与开头相同的火车车厢，鲁本手里是一样的书，书里的照片似乎显示着特攻队员们是真实的，艺术治疗师的职业也不假。但当镜头拉远，只有一节车厢的火车正缓缓驶向大海。又让观众觉得，这只是层叠梦境中的一环。

你隐隐察觉到的真实，也许只是不同层梦之间的接口。

这部电影迷影色彩浓厚，各种埋梗彩蛋络绎不穷，无数深意象征耐人寻味，就连配乐也好听到不行。让人不禁感慨，有些电影，也许诞生就是为了成为经典。

剧透警告

一秒24帧在第25帧插入其他的画面，就会对观看者产生奇怪的生理现象，噩梦。电影讲的就是找到观看者记忆中第25帧的画面，共计12副世界名画，当找齐所有画，观看者就醒了（不惧噩梦）。

以上是大致剧情

以上是第一层意思

电影本身就是一场梦，梦里的东西和人物，都是生活中见过的事物，所以梦是由这些碎块的事物组成的，主角最后火车醒来时，书本上有画册对应12副名画，还有4个队友。简单概括就是

看了一本关于画册的书，然后做梦，梦见画册里的东西了，就这么简单。

以上是大概剧情

书本上4个队友是真实的12副画是真实的，其他事物都是拼凑得出的，所以警察相当于扮演了正义的自己，自己当然是扮演坏人，简单概括剧情就是，从做噩梦到偷画，到偷完画，梦醒。

你也可以理解，主角做着梦呢，梦见这画咋这么眼熟，下一幅画也很眼熟，当凑齐第12副画，看着看着想起来了，我做梦呢，然后就醒了。

说几个个人猜想，警察就是主角，扮演正义的自己，主角是坏人，在梦里为所欲为，所以从做梦开始，偷第一幅画，警察就在，而梦里的解释是，米米要来偷砖石消息被警察知道所以埋伏在哪里，警察的作用就是唤醒主角，在片尾警察消失，手铐和酒杯还在，说明警察已经没用了，梦境开始崩塌，最先消失的是假的，然后再是真的，所以警察消失，警察在现实是不存在，而12副画是睡觉前看的是真实存在的，比较牢固的所以最后消失。至于其他的很多细节我就不列了，比方电影每秒都有彩蛋，有电影的，名画的，照片的，可以说相当于艺术界的，头号玩家，导演用这种艺术破碎再结合穿插创造的电影。

总的来说比较有意义的电影，可能没那么精彩，不那么好看，针对人群不同。一句话概括，用艺术表现人梦中的故事。

以上

很好看啊。

帧帧都想截图，音乐也好听。

对了，喜欢里面的歌的，看截图~

全是彩蛋！

我就想说，这导演太会玩梗了，有的场景切换太快，没注意到，有些场景太令人印象深刻，比如三只眼的男人，五只眼睛并排的女歌手，很多很多彩蛋，建议自己先去看一遍哦

看完想到了弗洛伊德……

整部电影都是格尔尼卡画风，非常抽象（我对艺术不是很懂，如果有错的话我改），这个人的脸，我看着这个电影瞬间，这个人的脸，一直以为是自己眼花了。看完电影让我想到了弗洛伊德的人格理论（童年阴影）简而言之：值得一看。

我想知道里面那个酒吧女唱的歌曲是什么

第一遍刚看完，没看懂啊，有点像西游记，比西游记多一个队友，然后一起西天取经（偷画）？不过这个人物和画面感真的很吸引人，我要多看几遍了，哈哈哈哈哈哈。

电影描述的就是一场梦，梦里就是书中的盗窃故事，警察就是自己，梦里作恶，与正义斗争，梦醒一切回归自然，不作恶也就自然没有警察。总之，仁者见仁智者见智吧。