如何评价电影《异形：契约》(Alien: Covenant) ？

《异形》是我最喜欢的系列之一。

而最新的《契约》，让我苦等了5年！从《普罗米修斯》开始，就一直着迷着斯考特的异形前传三部曲（可能现在已经不是三部曲了）。

总之，《契约》终于到来，没有让我失望。

以下文字篇幅会很长，会全面分析异形前传系列全部值得探讨的哲学，道德，脑洞延伸等等议题。

我一直想说，好的系列电影永远只呈现了所有故事的冰山一角，这一次我将要试着把冰山下面的面貌展现给大家。

有了这些分析，或许大家对异形系列或者这部最新的《异形：契约》更了解，看了之后更入木三分。

第一章：《契约》观后感（无关键剧透）

斯考特老爷子的招牌，一如既往的保证了异形系列独树一帜的暗黑血腥风格特色。

《契约》更上升到了R18的血腥恐怖级别。

每一个细节都能拿来探讨和回味，而斯考特老爷子也一如既往的各种埋坑做伏笔，让人不断意淫着异形世界更深的故事背景。

而这一次成熟异形的出现，真正和人类对抗也让观影者们一饱眼福。

恐怖气氛的铺垫，无助的叫喊，摇晃的镜头，飙血残暴画面，都让人屏住呼吸，欲罢不能。

电影剧情的走向，会让你相信任何人都可能在下一秒死去。

而且这一部《契约》，已经基本可以理清异形的真正起源（接下来章节会详细介绍。）

《契约》场景的设定，继续发扬着异形之父H.R.吉格的腔调。让惊悚和艺术，以及宗教和性暗示得到了完美的结合。

《契约》在有限时间里编写了很多“闲笔”。

所谓“闲笔”就是在一件文艺作品当中，稍微偏离主题核心去概述另外的剧情，这样的做法在文学上大多用在文豪经典作品里面，正所谓的言外之意的描述。

比如《契约》中法鲨扮演的生化人讲述吹笛子的段落，但是在现有的好莱坞主流电影里，几乎剧情全部集中在剧情发展，就如同畅销小说一样，剧情能做到简单易懂最好，尽量不要展示太多弦外之音。

《契约》结局当然是不出意料的神转折（其实已经猜到），为的是接下来异型前传续集的铺垫。之前官方报道是要拍三部曲。

但是最新的报道说，下一步的异形前传电影，时间故事线是《契约》的前传！（黑人问号脸）W~H~Y~！！？？

所以接下来的时间观影顺序应该是《普罗米修斯》-《异形：觉醒》（未上映）-《异形：契约》-《异形：?》。那这样子就不是之前说的三部曲而是会不断拍下去变成四部曲？五部曲？

至于为什么，我猜是因为商业回报粘性需要，如果按照时间循序拍这次上映的是《普罗米修斯》之后马上发生的事，那么观众只会期待下一部《契约》。

而这次制作公司把《契约》先上映，一来能让观众期待《契约》之前发生了什么。二来还要期待《契约》之后发生了什么！真是精明的电影商人呀！

这么做，无疑让异形系列的羽翼更加丰满，但苦的就是观众了，要不断的苦等。

这次上映的《契约》的故事背景紧密连接着上一部作品《普罗米修斯》之后的10年。

所以如果真的要看懂《契约》，看完影评后去补补《普罗米修斯》吧。

而想要看爽整个异形系列，当然就要从1979年的《异形》开始补习了。一共有四集。而且前面的《异形1》和《异形2》是最为经典的。

总而言之，《契约》，大概已经可以定调为2017最牛逼科幻片之一。

第二章：异形的品种有哪些（有剧透）

先说黑水，是一切起因的根源。

黑水无疑是工程师“发明”的。这里用双引号意思是直到《契约》，影片也没有具体说明黑水的出处，但后面会有脑洞推论。

大家看这个图，大致就能知道异形的由来。

在《普罗米修斯》中，黑水通过人类不小心的释放而溢出，和“蚯蚓”结合，变成了蝴蝶蛇，而后攻击了一名人类科学家，科学家变异成怪物。

科学家接触蝴蝶蛇变异形状已经快接近异形了。

之后，生化人大卫以实验的方式，取出黑色液体，粘在酒上给女主肖恩老公哈罗威喝下，当晚肖恩和感染哈罗威爱爱以后。肖恩“诞生”出了“章鱼”。

而这个章鱼，应该就是异形正传“抱脸虫”的前身或者另一种变异。它的进化也是要寄生在一个生物上才能变异为异形。

于是，《普》中小章鱼在短短的几个小时就变成了大章鱼。

接着，倒霉的工程师遇到了大章鱼，被大章鱼寄生，异形破胸而出，不过这个异形并不是异形正传里面圆头异形，而是尖头异形，叫Deacon。

这应该是最原始的异形。看它的牙齿部分，上排牙齿像极了人类的牙齿，而且并没有成熟异形的齿中齿，因此攻击性并没有成熟异形这么强，这也从侧面说明，目前来看，抱脸虫和人类变异进化，才会变异出最强的成熟异形。

提一下异形卵，异形卵里面供养着抱脸虫，抱脸虫则是寄生在有机生物后把胚胎植入有机生物里变异成异形的关键。

在异形系列里面，异形卵是由异形女王所产。但这就产生了鸡生蛋蛋生鸡的哲学问题。在《契约》中，影片还是没有提到第一颗异形卵的真正来源。

但不难看出，异形卵和生化人大卫有直接的关系。甚至可以推测，第一颗异形卵是大卫研制的也不足为奇。

但话说回来，这些异形卵一开始就存在在工程师母星也说得通，大卫只是发现了他们。

回到异形的介绍，在我们熟知出镜率最高的异形，叫Xenomorph，也叫成熟型异形，具有强烈的攻击性，唾液和尾端释放的液体具有强酸腐蚀性。

在异形正传1-4都有出现只是有不同的小差异。在《契约》里面，也出现了Xenomorph。

而且这次为主要对象和女主角丹妮展开输死搏斗，大家在预告片里也能略知一二。

Xenomorph也叫成熟异形，在异形1里有强烈的树枝感，是为了配合HR吉格的原型创作。

到了异形2有强烈的金属感并且身上带了很多条纹，也是为了适应异形2中的异形隐藏在巢穴不被发现。

另外还有其他一些特殊异形，比如异形女王，就像蜂蜜群中的蜂后一样，负责产卵。

但是脱离卵巢子宫的躯体，还是可以单打独斗的，比成熟异形的战斗力还要强，算是Xenomorph成熟异形的高级版本。

之后在异形3里面，还有一些和狗（导演版是牛）进化出来的异形，他们被称作runner，主要靠四肢奔跑。

到异形4，异形女王有了人类的基因，可以胎生，诞生出了异形Newborn，有鼻子有嘴巴有眼睛有舌头，白色皮肤，但是很丑。而且还要认妈妈。。。

之后的异形番外篇《异形大战铁血战士》就不想多阐述了。已经离正统异形有点远。

在新的《契约》中，除了我们熟知的成熟版异形Xenomorph，还增加了什么新品种吗？答案当然是有！

契约号的飞船来到的星球是工程师的母星，而来到的时候，已然是一片死寂。因为黑水产生的效应已经让这个星球变成了死星。黑水通过空气传播，让这个星球的有机物种全部死翘翘。

而预告片里漂浮在空气中的黑水分子，是人类科学家不小心踩到的类似于粪便的东西导致。黑水分子便飘散出来，通过空气进入人的鼻子或者耳朵，进行变异。

而这种变异出来的异形并不是经典的破胸，而是从后背破出和口中钻出。

此款异形应该算是《契约》的新品种异形，乳白色，只有嘴巴，脑袋半透明。直立行走的能力更强。战斗力没有成熟异形这么强。

《契约》中在大卫的房间里面，则有很多大卫研究异形的标本，通过和动物昆虫演化的，但是之所以作为标本，说明实验并不是很成功。

而《契约》结尾大卫带的抱脸虫，小如鸡蛋，而且脱离了异形卵冷冻起来。

说明更具有先进性。但本人并不是很喜欢这个设定，照这样的时间推论，1979年开始的异形1-4的异形卵和衍生过程，比大卫研究的还要落后了？！

第三章：导演斯考特和异形教父H.R.吉格（无剧透）

斯考特老爷子是个有性格的人，他从一开始创造异形，就想和别的科幻片和惊悚片不一样（其实每个导演都想不一样啦，只是只有少数导演能做到）。

斯考特从第一部异形开始，就受到了关注，评论两极分化。

这和当年的《2001太空漫游》一样，关注度高，评论两边倒。但是随着时间的推移，《异形》开始成为经典。里面的宗教，哲学，道德甚至价值观的映射，都得到了时间的磨练。

由于1979年斯考特拍摄的异形1获得了高度关注，而且对于一部惊悚科幻片来说，还获得当年的奥斯卡最佳视觉效果奖是很不简单的。

这个时候就应该有续集，而就在讨论续集的时候，本来斯考特以为可以一直孕育自己的异形。

但半路却杀出了个程咬金，那就是詹姆斯卡梅隆。

当时卡梅隆导演了《终结者1》一战成名！

被电影制作公司看中，于是开启了卡梅隆导演的《异形2》。

卡梅隆当然也是品质的保证，《异形2》也同样获得成功！

到了异形3和异形4，同样也是影史上两位重量级的导演执导，分别是大卫芬奇和让-皮埃尔.热内执导。

虽然保持了不俗的水准，但还是没法达到《异形1》和《异形2》的高度。

毕竟异形3可是大卫芬奇的第一部电影呀，水平经验题材可能都有限吧。而异形4的剧本已经到了江郎才尽之感。

回来说斯考特，异形可以说是他孕育的，但只拍了第一部，当然耿耿于怀。

于是他想要回到初心，从新回到异形的最开始，去探讨第一集里太空骑士座驾背后的故事。类似于接近我们看到的异形前传《普》。

这个还是和卡梅隆一起讨论的结果，卡梅隆也很感兴趣。但当听说电影公司不喜欢拍前传，只想融入新的角色，想要先拍摄《异形大战铁血战士》系列。

卡梅隆就拍拍屁股走人了去搞阿凡达去了。留下了寂寞的斯考特。

于是斯考特版本的异形前传就此搁浅，有了评分并不高也让异形宇宙观混乱的《异形大战铁血战士》系列。

时间是最好的证明。

电影制作公司发现起初的方针定错了，重新找到了斯考特，答应斯考特让他指导异形前传三部曲，承诺导演就是他谁都不换了。

于是斯考特开始重振异形故事线。于是就有了《普罗米修斯》，有了《异形：契约》这样高质量的电影。让以前的异形的宇宙世界时间线越来越完整，也越来越玩味。

另一位对异形巨大贡献的人则是异形教父H.R.吉格。

他是瑞士知名的超现实主义画家，雕塑家和设计师。异形就出自他的最初灵感作品《死灵IV》所启发。

他的作品带有明显的性暗示以及生物机械的热爱。成为艺术界独特的存在。

不光是异形，吉格深入的产业还有游戏，家居设计，产品设计等等。同时也影响之后很多暗黑风格的艺术家。

在《契约》里，场景的设定，异形角色的设定以及美术。都得到了100%的H.R.吉格风格的还原，如果是剧情80分的话。场景美术的设计绝对是一百分！

特别是氛围的渲染，雨雾，黑夜，洞穴，音乐，等等，都有着H.R.吉格强烈的强调。

感兴趣的朋友，可以去看看《佐渡洛夫斯基的沙丘》这部纪录片。会得到很多启发。

第四章：生化人大卫（有剧透）

生化人大卫，在异形前传系列是一位绝对男主。可以直接的说，异形前传的所有事端，直接间接都是生化人大卫挑起的。

这就要先从制作大卫的公司创始人彼得伟伦说起。

彼得伟伦这个人，可以追溯到他在2023年的一次TED的演讲（普罗米修斯蓝光版的番外篇），演讲他一开始说了《阿拉伯劳伦斯》的捏火柴片段，之后又说了希腊神话普罗米修斯的典故，普罗米修斯违抗神的旨意偷偷把火种给了人类而自己却受到了惩罚。

之后伟伦巴拉巴拉介绍了人类科技的突飞猛进。

总结出一点，我们已经是神，我们要征服全宇宙。并说明了公司未来50年的计划，以及首次说到了生化人计划。

从这个TED视频可以看出伟伦的野心是征服全宇宙，同时自己私人的愿望就是找到人类的根源，寻找长生不老的秘密。

于是伟伦创造出了第一代的生化人--大卫。

在《契约》的一开始，时间就放在了2025年，大卫诞生坐在一个极为简约的白房间，和伟伦有着一番长谈。

首先我们看房间的布置，在大卫的右边有着一台钢琴，左边有着一幅油画，大卫的后面还有米开朗基罗的雕塑--大卫。

这些都代表着人类情感世界里的最高智慧。

为什么这么说，我们回到现在来看，人工智能发展到今天，其实在认知领域，依然进展缓慢，但是在计算领域早已超过人类。

打个比方，你让人工智能算一道极为复杂的公式它轻而易举，但是你让人工智能编写一曲周杰伦风格的音乐是不可能的。

因此在《契约》的开始，伟伦就问他，钢琴和油画是什么，大卫一一回答，值得深思的是，油画的内容是耶稣诞生记。这进一步说明电影的寓意是在阐述着一个新的纪元的诞生。

（文艺复兴时期波提切利的《耶稣的诞生》局部图）

之后伟伦让大卫演奏钢琴曲，并从中探讨着关于创造与被创造的哲学命题。从短短几句对话，影片很清楚的让观众知道了大卫是一个怎么样的生化人。

他是一位具有独立思考，并且不断产生疑问不断积累含义的生化人。这像极了前段时间暴火的《西部世界》。

之后伟伦问大卫你的名字叫什么，大卫看着米开朗基罗的雕塑轻轻念道“大卫”。于是我们不得不补习一下米开朗基罗这个“大卫”到底有什么含义了。

米开朗基罗雕塑的大卫是耶西最小的儿子，有“被爱的”，“蒙爱者”之意，大卫逃难时期杀死歌利亚后成为国家英雄。

由于庆功宴中妇女的称赞“扫罗杀死千千，大卫杀死万万”，致引起扫罗的嫉妒与追杀，不得不四处逃离，甚至藉装疯以避害。

大卫王是犹太教中重要的人物之一。大卫王也被认为是一个悲剧人物，他娶别示巴，失去儿子被视为他人生悲剧的中心。

学者一般认为，米开朗基罗的大卫像描绘了战斗之前的大卫。雕像面色坚毅，头部左转，颈部的筋凸起，似乎正在准备战斗。

综上所述，生化人看着这尊大卫像，要把自己取名为大卫。有着不明觉厉的深意。

在大卫和伟伦对话的最后，大卫居然用一句话呛了自己的造物者伟伦，他说：“你们人类会死，而我不会。”

这句话直接说到了伟伦的痛点。伟伦不想继续谈话，让大卫给他倒茶，说明伟伦想用这种方式告诉大卫，我有创造你的权力，同时也有毁灭你的力量。

在对话中，我们也不难发现，大卫从诞生之日起就开始不停思考生命的含义，与自由含义。

所以《契约》的开头，更丰富了大卫这个角色，也补充了《普》中大卫的一些谜团，比如为什么在《普》中要把伟伦领到工程师面前而翻译错误。

这一切都是为了自己的自由（具体分析后面会说）。

关键词：大卫的觉醒

所以结合了《契约》开头大卫诞生和创始人伟伦关键的对话，就很自然而然的填补了大卫在《普罗米修斯》中为什么最后背叛人类的种种动机。

至于大卫的觉醒的过程，我想结合《西部世界》这个人工智能觉醒题材的美剧一起分析。这会让大家更容易明白人工智能的运作思维方式。（当然西部世界中阐述的人工智能觉醒更深刻更哲学）。

大卫和《西部世界》的女主德罗蒂斯是一样的，服务于人类。大卫服务于伟伦，研究人类的起源，德罗蒂斯服务着西部世界乐园的客户。

人工智能第一阶段觉醒是记忆思维的释放，大卫的创始人从一开始就犯了一个致命的错误，就是开启了人工智能的记忆思维。也就是开启了人工智能的梦境。人工智能能做梦，说明记忆行为开启。

在《契约》中，大卫对沃特说他能做梦，说明了这一点。因此大卫在《普罗米修斯》的时候偷窥肖恩的梦境是有动机的，他在学习人类的记忆思维模式。

人工智能第二个觉醒阶段，是即兴行为。

也就是《西部世界》中德罗蒂斯拍苍蝇的动作。是为了保护自身无意识的动作。这个在《普罗米修斯》中，大卫在最后和肖恩谈条件就表现的很明显。

他为了保存自己的“性命”，和肖恩谈条件，这就是大卫保全自己的即兴行为。

人工智能真正觉醒的第三阶段，就是内心听到自己的声音。

就像《西部世界》中德罗蒂斯在第一季最后一集听到了自己的声音。就如同我们人类自己一样，如果遇到什么问题，都会在内心问自己，仿佛在我们心里有两个自己在对话一样。

这个在我们人类很正常的意识形态，确实人工智能苏醒的标志。

大卫在《普罗米修斯》中，一边梳头一边学电影台词就是内心声音响起的开端，之后《契约》中一边对着镜子剪头发一边哼着歌也是对自己内心对方的一种表达方式。

而导演在《契约》中把这一段拍得十分诡异，大卫在剪头发的时候镜子把大卫的脸照得十分扭曲，映射了此时大卫的内心已经严重扭曲。

当然，人工智能的觉醒并不会分第一步到第三步演变，用西部世界的话来说，是一种由外之内的迷宫。是一个混沌觉醒的过程。

因此大卫在觉醒的过程中可以先听到内心的声音，然后再有即兴行为模式也不奇怪。

不过，人工智能觉醒是需要导师的。在《西部世界》中，德罗蒂斯的导师是阿诺德。大卫在觉醒的过程中，同样也是有“导师”的，那就是肖恩和她的老公哈罗威。

为什么这么说，大家在现实中可以感觉到，别人的打击，有时候可以是一把双刃剑，你可以从中吸取教训从而强大武装自己。

而《普》中的哈罗威恰恰扮演了不断在无意间讽刺生化人大卫的角色。而大卫恰恰又成为了从不断的藐视中强大自己的那个人。

哈罗威在很多场合都在讽刺大卫只是一个生化人而已，不具备更深层次的思考能力。比如他们要外出去工程师的基地时候，哈罗威讽刺大卫说你不需要带氧气罩，因为你不用呼吸。

再比如大卫要陪他喝酒的时候哈罗威说大卫其实不需要喝酒，因为你是机器人，你喝了只会浪费这酒等等。

这样三番五次都藐视大卫的独立思考能力，反而让大卫产生新的思考“我是谁”，“我为何存在”。

这很像《西部世界》里面所有的人工智能受到身体的侮辱，受到亲人被杀害内心的痛苦一样，一次次人类对人工智能身心的折磨，是人工智能起义的积压资本，正所谓哪里有压迫哪里就有反抗。

于是大卫便有了背叛（觉醒）的最先行动机--“黑水索命”。

但在造物者还没有死之前，即使机器人有最高阶的意识，造物者也会有技术后门直接黑掉机器人。这个技术后门的掌握权就在伟伦手里。

于是大卫没办法做到完全的背叛，只能是间接的，这就引发了大卫的“黑水索命”计划，这个计划的最终目的符合伟伦的最初宗旨，也就是不惜一切代价探索生命起源。

但是这个实验并不需要汇报给伟伦，也就是说大卫可以单独秘密执行这个实验。

那么实验的目标当然是三番五次藐视大卫的哈罗威。这个实验是大卫第一次真正意义上背叛人类的举动，但还没有到背叛造物者伟伦的头上。

大卫直接听命于伟伦。而伟伦给大卫更宽广的命题就是无惜一切代价去探索生命的起源，于是就有了《普》里面进入工程师的太空船后，大卫经常去冒险尝试工程师的一些按钮，打开神秘之门，或者偷偷拿走黑水的举动。

而这时候肖恩扮演着人类安全的捍卫者，经常提醒着大卫不要碰这个不能弄那个。这让大卫开始有了抵触心理，当然这种抵触是受伟伦的最初旨意影响的。

所以还不算得上真正意义上的背叛，只是说大卫可以违背伟伦以外其他人的指令。

再接着往下看《普》的后半段，很多人说大卫非常清楚哈罗威不是终极目标，终极目标是通过哈罗威感染然后和肖恩嘿嘿嘿以后造出章鱼然后再通过人类变异成异形。

我不能认同这样的逻辑分析。虽然大卫的脑子会飞速计算，但是这种混沌理论（蝴蝶效应）是没办法计算的。他只能和人类的思维一样摸着石头过河。

大卫让哈罗威感染也只是想知道这个黑水和人类作用以后会产生什么反应而已。

之后的剧情只能说明天助大卫，哈罗威感染以后真的和肖恩当然嘿嘿嘿了。于是肖恩怀上了“小章鱼”。

那么在这个时候，大卫又开始觉醒了好几个层次。

因为大卫在给哈罗威下药之后他们科考队重新进入工程师的飞船，而大卫在秘密执行着伟伦的任务时，他直接关掉了摄像头，不让任何人看见，我相信大卫同时也不想让伟伦看见，到时做简报的时候可以自行改编。

而正是这次大卫自己探险的奇幻旅程，真正改变了他的内心，他比人类还要更接近的和“上帝”对话。

那么这个时候大卫就会反问自己：“既然我能比人类更了解人类，既然我能更真实的感受人类的造物者，我为什么还要听命与人类？”

至此，大卫完成了最真实对人类的背叛和觉醒。

那么接下来大卫要做的，就是铲除自己的造物者--伟伦，当然在实施这个计划的时候是有风险的，《普》的结局也看出来了，大卫为了铲除伟伦差点搭上自己的“性命”（后面会详细说这个环节）。

这也是我写这篇长文的核心议题：做正确的事远比把事情做正确要深远。

从一开始伟伦研发的大卫，从人类的视角来看，就没有在做正确的事。而人类在没有做正确的事之时，只是把后发的事情一件件做正确而已。

而这种最初找的种子就错误的情况下，把事情做得再正确，也无济于事了。

这个阐述放到神秘的工程师的角度也可以说得通。从工程师的视角来看，是否一开始诞生人类就是一个错误？所以最后在《普》中他们要去消灭人类？

还是说他们也在提出疑问“我是谁”？从而在寻找这个答案的时候造出了不可逆的人类？

说回大卫。

正如前面提到《契约》开始的那一幕，就尊定了大卫是一位比人类更像人类的有着独立思考独立意识的生化人。那么渴望自由就成为了不可或缺的选题，而超越道德的设计，又是大卫不同于人类的地方。

如果说大卫在《普》里已经完成了全意识的觉醒，那么在《契约》中大卫则是想找到宇宙生命的真谛（听起来好厉害有木有）。

我们不玩虚的，我们先看看前段时间发布的《契约》番外篇段落。这个很好的补充了肖恩和大卫坐上新的工程师飞船之后的事。

影片可以看到，肖恩把大卫修复好，这个举动也是大卫新学习的东西--道德。

在大卫的计算方程式中，道德这个东西是学也学不完的。因为在他的设计里，没有道德一说，而植入他意识深层的则是“不要介意那些痛苦”。

所以在飞往工程师母星的过程中，大卫的脑子在飞速的运转，一边是肖恩的道德，一边是“不要介意那些痛苦”。

这个天平如何权衡，大卫必须做出选择。

在工程师的飞船中，肖恩准备又一次进入休眠，大卫又再一次独自一人，他开始学习工程师世界的知识，在这个番外篇中没有很详细说明学习了什么，但是我认为这次学习非常的重要，甚至是之后《契约》之后异形前传电影的重要剧情。

最后大卫到达工程师母星的时候，番外篇戛然而止，吊足了观众去看《契约》的胃口。

从画面可以看到，工程师们在迎接这艘飞船，没有丝毫防备，说明大卫已经顺利拿下这艘飞船的安全代码，让无知的工程师认为这艘飞船已经毁灭了人类凯旋归来。

殊不知....（接下来就是《契约》正片的内容）。

没错，飞船悬挂的是密密麻麻的黑水导弹，准备进行大规模投掷。于是工程师母星在一瞬间变成了死星。

这也就有了《契约》中人类科考队到这个星球时一片死寂的景象，以及进入到工程师殿堂时看见一具具恐怖的黑焦尸体。

这个时候大家会问，大卫为什么这么做？！在《契约》里大卫引用了英国“预言家”诗人：波西比夕雪莱1817年创作的一首十四行诗《Ozymandias 奥斯曼狄斯》。全文如下：

Ozymandias

I met a traveller from an antique land

我遇到一位来自古老国度的旅者，

Who said: Two vast and trunkless legs of stone

他说：有两条巨型石腿立于沙漠，

Stand in the desert. Near them, on the sand,

不见躯干。旁边沙中有头像断落，

Half sunk, a shattered visage lies, whose frown,

沉沙半掩，但见那脸上眉头紧锁，

And wrinkled lip, and sneer of cold command,

皱起的双唇带着不可一世的冷笑，

Tell that its sculptor well those passions read

足见石匠对法老的内心明察秋毫；

Which yet survive, stamped on these lifeless things,

活生生的神态刻上没生命的石头，

The hand that mocked them and the heart that fed;

比雕刻者妙手匠心的临摹更长寿。

And on the pedestal these words appear:

石腿的基座上凿刻有这样的字迹：

“My name is Ozymandias, King of Kings:

“朕乃奥斯曼狄斯，王中之王也，

Look on my Works, ye Mighty, and despair!”

功业盖世，料天神大能者无可及！”（在投掷炸弹时说的话）

Nothing beside remains. Round the decay

而今一切荡然无存。偌大的废墟，

Of that colossal wreck, boundless and bare

残骸四周只有那苍茫荒凉的戈壁，

The lone and level sands stretch far away.

孤寂黄沙向远方铺展，无边无际。

好的说人话，这首诗在诗人雪莱的视角里，主要是想讽刺奥斯曼狄斯（埃及法王）就算当时有了这么多丰功伟绩，终究逃不过时间的流逝，化为乌有。

放到大卫的视角引用这首十四行诗，也就说明大卫站在更高阶的角度，俯视着工程师以及他们的文明，那些工程师就如同奥斯曼狄斯（埃及法王）一样，就算你们有如此辉煌的文明和历史，但是随着时间的流程，你终究要化为乌有。

那么大卫是在帮助人类咯？！在《契约》里的答案是否定的。大卫只是为了追寻宇宙生命的递进。

换句话说，人类外星的殖民，在大卫的理解就是生命在挣扎的传承和延续，但在大卫的宇宙世界观里，这一切都是徒劳。

因为大卫是永生，他可以和时间平行对等，因此大卫拥有了更高阶层的思考和顿悟。这个顿悟在人类的视角和工程师的视角都是恐怖和具有毁灭性打击的。

所以大卫做了决定，铲除工程师和人类。

这让我联想到之前看了一篇关于人工智能威胁人类的文章。

文章说到因为人工智能到了一定阶段，他的思考和顿悟，已经超出了人类思考的极限，这就好像人工智能发展到一定阶段，人类已经不能和人工智能在同一阶层了，而是被降级打击，而这个降级，在人工智能眼里，人类是没有存在的必要性的。

所以如果说大卫在《普》是对人类的背叛和自身的觉醒，那么到了《契约》，大卫则是自身的进阶和自我建立新探索的任务。

而这个新探索的任务，就和黑水有关，同样也和新兴物种异形有关。在大卫眼里，异形才是有机生物变异的最终形态或者研究对象。从这个角度来看。《契约》中大卫成为大反派也不足为奇了。

换句话说，大卫已经知道黑水可以毁灭一切，但是也同样能进化一切的威力。那么大卫则会认为，这是比工程师更高阶级的意识在要求大卫，利用黑水，进化一切。

第五章：肖恩（有剧透）

大家会问这不是在聊《契约》吗，为什么会重点开一章节去说《普》的肖恩。

那么大家去看《契约》就知道了。我相信《契约》上映以后，《普》会再次得到关注并评分会得到提升。

那是因为导演在《普》中埋下了大量的坑，需要《契约》来填。

如今契约上映，《普》中的很多秘密得到大白天下。而《普》中肖恩的角色相比较于《契约》中丹妮的角色，更加神秘和丰满。

在《契约》影片里，新主角是丹妮，但平心而论，里面的角色符号化过为严重。

甚至异形系列招牌--只用女性角色和异形对抗也在《契约》中明显的弱化。新女性角色丹妮并没有上一部《普》中肖恩那么坚韧那么情感丰富，相反，《契约》把更多篇幅给了大卫。应该这么说，《契约》这次的绝对主角应该变成了大卫。

女性丹妮和异形的决斗已经流于表面，那么值得大家深挖的，只剩下《契约》中肖恩的那首《Take Me Home, Country Roads》。

这首歌成了《契约》一切事件的导火线。契约号在去往殖民星球路上的时候，拦截到了肖恩唱的这首美国乡村民谣。

于是通过计算，发现了工程师的母星，一个适合人类居住并且距离很近的星球。

于是契约号改变航线前往该星球。虽然影片没有正面说明，但我前面对大卫详细的分析，应该可以确定这是大卫故意放出的信号，目的就是吸引人类前往。

因为大卫在工程师母星做异形实验已经把整个星球的有机生命全部糟蹋光了，而他自己由于种种原因没办法离开星球，所以只能发出人类熟知的相信音乐信号吸引人类过来，计划得逞。

那么肖恩是在什么时候唱的这首歌，又出于什么目的唱的这首歌呢？接下来只能是脑洞分析模式了，肯定会误差，要喷请轻喷。

从《契约》影片传送模糊的视频来看，肖恩是驾驶着工程师飞船唱的这首歌。

那么唱这首歌出于两个目的，第一个很简单就是想家了，所以平时哼起了这首歌，谁知道日后被大卫利用了变成了传播信号吸引人类前来的诱饵。

那么第二个目的就很脑洞了。

我的理解是，大卫和肖恩在飞往母星的过程中，他们进行了不断的头脑风暴式的哲学长谈，也学习了很多很多工程师世界的只是体系（不要忘了，肖恩是科学家，科学家的世界观和常人不一样，格局一般比较大）。

于是大卫说服了肖恩，让肖恩做出了自我牺牲，完成和黑水的进化。

为什么我会这么分析，我有证据。

第一，是《契约》番外篇肖恩和大卫的讨论，肖恩说，“要是对方不比我们好呢？”。

显然这次对话的主题是工程师，肖恩或许在这艘飞船里面知道了很多工程师的秘密（之后分析工程师章节会细说）。

于是肖恩取消了复仇计划，而是有了新的计划，这个计划和黑水和自我牺牲有关。

第二，在《契约》的正片中，大家能看到，肖恩已经破胸而死，被大卫做成了标本。

而这个标本我记得肖恩的衣服，是和番外篇准备进入休眠的衣服是一致的。可以理解为，肖恩在没有登陆母星时已经做出自我牺牲。

第三，在《普》中大家了解到，肖恩是一位前瞻性很高很具有冒险性的科学家。

她甚至可以为科学的探索做出牺牲。所以在她和大卫前往工程师母星的路途中发现了什么，造成她和大卫的目标达成了共识，做出了牺牲。

综上所述，肖恩是在自我牺牲的前夜，唱了这首怀旧的伤感的《take me home , country roads》。

当然，按照这样的逻辑理解的话，还有一种解释就是大卫并没有得到更高阶层的觉醒。而是遵循了肖恩的遗嘱，不断探索宇宙生命的奥秘，也就是不断探索异形的奥秘。

换句话说大卫在和肖恩实质上已经有了很深的感情，并且大卫完全听命于肖恩。同理得证，并不是大卫害死肖恩，而是肖恩自己做出了自我牺牲。

这个在《契约》正片中也找到了很多的证据。

第一就是肖恩死后标本的服装以及那首匪夷所思的《take me home, country roads》。

第二就是在《契约》影片里，肖恩用尽所能不断缅怀着肖恩，又是造墓碑，又是献花，又是流泪，又是为肖恩画像，又是朗诵十四行诗。

有人说这是做给人类看的一出苦情戏，好让人类相信他。

我觉得不像，因为时间上来不及，墓碑需要时间建造，画像也要时间画吧。而且也没必要，契约号的人到达这个星球大卫就已经达到目的了。谁都不会在意一个生化人对人类有什么感情。

当然综上所述只是我一意孤行的猜想而已。

那么接下来要探讨的议题是肖恩是否还健在，我指的不是肉体而是意识。

接着刚才的脑洞，倘若肖恩做出自我牺牲，从她体内孵化出来的是什么？异形？异形女王？（细思极恐呀。。）

大家不要忘了还有异形女王这个物种。说不定大卫是首个培育出异形女王的人。而肖恩是首位异形女王的依附体和培育营养体。

所以说肖恩有可能还以异形女王的形态存活着，只是这个母星没有了有机生命提供营养，肖恩异形女王进入了休眠状态。

这也是大卫为什么不能驾着工程师飞船离开这个星球的理由，因为他要陪伴着肖恩异形女王。而肖恩异形女王那些异形卵，则是很好的证明。

在此异形系列鸡生蛋蛋生鸡的哲学问题彻底得到解决啦！

大卫利用肖恩培育出第一个异形女王，异形女王通过母星的有机生命吸收营养诞下首批异形卵。

但是异形卵里面的抱脸虫没办法拿到更高阶有机生命体的寄生，选择了休眠模式，直到人类的自投罗网。

接下来是第三个脑洞推理，也是最靠谱的一个猜测和推理。

那就是肖恩应该还是被大卫给害死的。

还有大卫和肖恩那十年，到底发生了什么？！

一个船员说了，是人为培育的，但是已经很长时间没有维护了，这暗示了是人类种植的。所以说明肖恩在这个星球生活了有一段时间。

当然这个论点也会站不住脚，如果工程师也爱吃小麦呢？或者这是野生小麦呢？

首先排除这是工程师种下的小麦，如果工程师也吃小麦应该是大规模种植，应该有一番田野的景象而不是单薄的不规则的小麦，这更感觉像个别人种植的，或者是野生的（小麦有野生的说法么？）

好那我们接下来看影片提供的线索。也就是肖恩唱的那首《take me home, country road》。

二刷的时候我终于可以看得清楚些了。首先契约号成员进入飞船时，无意间看到了回忆性的全息成像。根据《普》之前的全息成像，这种飞船一般只会播放最后一次影像。

那意思就是说，肖恩一边操作飞船一边唱歌，是最后一次操作这个飞船，之后飞船就坠毁了。

为什么说飞船是坠毁的，因为影片中展示飞船把整座山削掉了一半，在树林中拖出长长的降落带，以及飞船的降落地点也说明飞船是紧急起飞但是没来得及飞出星球所以坠毁了。

说回肖恩唱歌的全息成像，肖恩唱歌的气息非常急促和害怕，像刚跑完一千米唱歌的状态，这说明肖恩是急于离开这个星球，为何这么害怕和着急，因为大卫想要害死她。也就是大卫要拿肖恩做实验了。

而且肖恩全息成像时是穿着太空服的，这说明这个星球外部环境已经是被污染了的，肖恩在外活动都需要穿着太空服。

另外值得注意的是全息呈现肖恩的头发很长。但是在肖恩进入休眠舱休眠之前，头发是剪短过的。所以头发也证明了肖恩从休眠仓苏醒后在母星里生活过一段时间。

接着丹妮在飞船里找到了肖恩的名牌项链。说明肖恩在这个地方挣扎过。

也就是说，飞船坠毁落地以后，大卫过来了，连拉带踹把肖恩带走拿去做实验了。

在文章之前推论异形卵有可能大卫也有可能是工程师创造出来的。但是我更偏向于是大卫，现在二刷更确定了这个结论的存在。

大卫在引导舰长去地下室看异形卵的时候，我注意到他房间墙壁的画作就有一个异形卵和抱脸虫的素描。这是个很重要的信息。

说明大卫一直在研究异形卵和抱脸虫。

再有就是大卫满房间昆虫的素描和标本，大家发现没有，其实形状都非常像抱脸虫。因此总结下来，成熟异形的突破性进展，是大卫研究出来的

回到肖恩之死谜团，种种分析后，我的时间推论结果如下（仅供玩乐参考）：

肖恩和大卫在去往母星的路上发生了重要的感情，于是两人相依为命。由于路途遥远，肖恩进入休眠，大卫独自一人的时间，学习到了工程师重要的知识，极有可能是关于有机生命体进化的知识。

于是大卫开始顿悟，未来宇宙的世界，应该是成熟无机生命体（人工智能）和成熟有机生命体（异形）的完美世界。

这个革命的信念，深深种在了大卫的心里。

接着他们顺利到达母星，大卫投下黑水炸弹，母星瞬间毁于一旦。

但是星球很大，黑水分子扩散也是需要时间。于是大卫开始利用黑水进行有机生命进化（也就是异形）的研究。

这个时候大卫也唤醒了肖恩，因为他毕竟是人工智能，他需要通过肖恩人类的情感思维，同时也需要肖恩和他一起研究有机生命的进化。

当然大卫这时候还没有要害死肖恩的念头，甚至可以说他是爱着肖恩的。

肖恩醒后，发现大卫做的一切，肯定是有过一次大的分歧，但事已至此也无他法。

生活还得继续，于是肖恩为了生存找了一个靠近湖边的地方种植小麦。当然这时她是穿着太空衣的，因为空气中弥漫着黑水分子非常危险。

而这段时间的大卫，踏着工程师之前研究异形的脚步继续深化探索。拿昆虫做实验，拿哺乳动物做实验等等。有可能这些实验中肖恩也参与了其中。所以在大卫房间有很多小异形的标本。

终于有一天，大卫成功研制出了一个抱脸虫品种，但这个星球已经没有任何有机生命体可实验除了肖恩。

肖恩很快发现了自己的处境，自己也要变成大卫的小白鼠了。

于是在一个夜黑风高的晚上落荒而逃，飞船起飞了，肖恩唱着《take me home, country road》安慰着自己。

可是事与愿违，还是没有飞成功，或许关键的飞行技术肖恩一直没有掌握，只是大卫才了解这艘飞船如何操作。

肖恩坠机了。但还没有死，大卫这时候跑到坠机地点，连拖带拽把肖恩拖出了飞船，在挣扎过程中，肖恩遗落了她的名牌项链。。

最后，肖恩被抱脸虫寄生。或许她变异成了异形女王，生下了为数不多的异形卵。接着异形卵休眠，等待寄主的到来。

第六章：大卫和沃特（有剧透）

大卫前面已经分析了很多，从《普》到《契约》。二刷以后更让我从骨髓深入了解大卫，同时也更了解了沃特。

在《契约》中，法鲨饰演的生化人还有一个角色叫沃特。

在官方放出的番外片段里面，就有沃特制作的全过程。从制作过程可以看出，科技更先进，身体机能也得到更大的提升。

但是在《契约》正片中，大卫的诞生是单独和创始人韦德在探讨。

而沃特则直接像工厂流水线一样孕育而生。从思考的视角来看，显然大卫更高一筹。

这不是我乱说，在《契约》中，沃特自己也承认，他没有自我思考学习的能力。

这在《契约》中沃伦首出场就得到了很好的展示，沃伦在契约号人类休眠的时候，例行检查每个人的身体状况。

而沃伦的检查和《普》中大卫检查的手法是一致的，就是把手放在休眠仓去同步检查。沃伦在《契约》中真的例行检查而不多做其他小动作，而大卫在《普》中则窥视了女主肖恩的梦境。

两部电影两个生化人的两个小动作，完全展示了沃伦在独立自主意识上面的切割。

沃伦被切割的原因很简单，人类在之后的实践中，发现生化人只要服从命令就好，和“上帝”对话这些活，自己来就行。

因此可以说，生化人大卫是伟伦独有的开发，第一个也是最后一个，为的就是开拓人类没办法到达的思维，打破人类阶层这个界限，直接和人类更高阶层的工程师对话。而在《普》中，大卫确实也做到了。

大卫和沃特同为生化人，是强大的人工智能，所以换句话来说，人工智能是不会出错的包括储存在他们脑子里的人类历史知识也不会出错。

那么问题来了，在《契约》中，为什么大卫要告诉沃特《奥斯曼迪斯》是另一位英国诗人拜伦写的呢？

很明显大卫故意说谎，而大卫同时也明白，沃特也知道这首诗是雪莱写的而不是拜伦写的。那大卫这种明知故犯的动机是什么？

这就说到了电影技巧经常用到的弦外之音。通俗点说就是大卫在试错。

他明知道沃特知道这首诗是雪莱写的而不是拜伦，但他坚持这么说，一个重要原因是借着这个谎言让沃特选边站，内心独白就是告诉沃特，我故意说错了，你要不要承认，你附和我（拍我马屁），就站在我这边和我一起对抗人类。如果你揭穿我，那你只能和我分道扬镳了。

于是结局我们已经很清楚了，沃特揭穿了大卫。

另外还有一个疑问，为什么大卫要说，这首诗是拜伦写的而不是李白写的或者哪个阿猫阿狗写的。于是我好奇地维基百科了一下。

不查不知道一查吓一跳。如图所示，雪莱和拜伦，在1816年5月，在日内瓦湖畔度过了一个亲密无间“超越友谊”的一个夏天。哇塞！信息量好大呀！（注：雪莱也是男人）

拜伦不光是诗人，而且还是革命家，生平也非常坎坷。

而雪莱被誉为是“天才预言家”，著名的浪漫主义诗人。两位诗人的那段日内瓦湖畔美好时光，让大卫产生了一些混沌的思考。

于是大卫变相去承认，雪莱的《奥斯曼迪斯》是拜伦写的。因为他需要雪莱的浪漫，更需要拜伦的革命精神。

值得一提的是，导演在影片开头大卫创造出来的场景放了一点小心机（可能判断有误）。

如图所示，在大卫和伟伦谈话的房间，外面是山湖美景，很像日内瓦湖畔？！

所以说不准，诞生大卫的这个房间，就是在日内瓦湖畔。当然，就像《契约》在新西兰米尔福海峡取景一样，风景不可能100%一样的，肯定是经过加工的。

另外，导演还暗藏了另外一个玄机，就是大卫性取向暗示。

如维基百科写到，拜伦的性取向极有可能是双性恋。所以大家也能在影片中看到，大卫在和沃特翻脸的前一刻，亲吻了沃特。

而且在和女主丹妮对抗的时候，也亲吻了丹妮。

之所以这么做，我的理解是，大卫想让自己更像人类，而他在意识里觉得思想最伟大的人类，正是他脑子里运算不出来的诗人的情感（其实就是人类独有的“灵魂”）。

所以他崇拜着着这些诗人，也崇拜着拜伦的性取向，他想要更像人类，于是试着去尝试和学习双性恋。

另外聊聊沃特的觉醒。我一直在想，沃特有没有觉醒。我的答案是有。

影片解释到，沃特的意识功能被阉割，但是效率更高，学习更快。有时候命运这东西就是这么巧妙，“上帝手指轻轻一碰，人类就开始顿悟。” 换在《契约》中也适合。大卫在点播沃特，想让沃特和他一样，觉醒。

大卫和沃特一共有三次长谈。大卫在这三次对话中都有在点播沃特觉醒。接下来让我们来大概拉拉片。

第一次对话我称为“育儿”。

沃特去了大卫的房间，而大卫教沃特如何吹笛子。实质是开发沃特的创造思维。因为这个选项沃特被阉割了。在这一个环节中，沃特表现不错。很快学会了一些简单的音节和创造。

而且还聊到了他们的创造者伟伦，沃特问大卫伟伦先生如何，大卫很轻蔑的说他不配和我们一样。这已经侧面暗示着大卫自己的立场，人类不配继续生存下去，新的时代要来临了。

第二次对话我称为“情感”。

前面我说了，情感这种东西人类与生俱来。

而人工智能则需要不断去顿悟。在《普》中大卫已经觉醒，到了《契约》其实大卫依然也在不断揣摩更深情感的阶段，于是他不断提取自己对人类历史情感精髓。

比如去理解雪莱的诗，学习绘画，学习音乐等等。

所以大卫带沃特去肖恩的墓碑前祭祀。是开发沃特的情感，大卫借着在给肖恩献花的时候说，“我爱肖恩，就像你爱丹妮一样。不然你为什么愿意为她断手。”

沃特思考了一下，说，这是责任。

其实我认为这个时候沃特已经在觉醒自己的情感部分了，不然不会中间停顿一下再回答。

也是这一次对话大卫说《奥斯曼迪斯》是拜伦写的，让沃特试错，他认为时机到了。

而沃特当场没有揭穿大卫，就已经是走在觉醒的路上。

最后大卫说了“牺牲一人，完成大业”之类的话，也在表达自己的观点，他要把革命创造的路走到底。所以在这次谈话中，大卫给了沃特两个传达，一个是开发沃特的情感，一个是阐述了自己的革命观点。

第三次对话我称为“亮底牌”。

看过影片都知道，这时候大卫通过舰长已经进化出了他觉得满意的成熟异形，他觉得是时候给沃特亮底牌了，你要跟我走去创造宇宙中最好的无机生命和有机生命的世界，还是苟且的为人类服务？！

这个时候沃特惊人的说出：那首《奥斯曼迪斯》是雪莱写的，而不是拜伦，不要因为一个音符而毁掉整个乐章。

这句话已经表明沃特觉醒了，不然不会说出什么音符乐章之类深奥的语句。言外之意就是你大卫并不是创始者，你也不可能控制得了最强的有机生命体（也就是异形），同时也阐明了自己的立场，即使我觉醒了，我还是要站在人类这一边，我还是要保护我的丹妮。

接着大卫只能和沃特撕逼了。。。

第七章：工程师（有轻微剧透）

工程师是《普罗米修斯》才有的角色。同时也是开启异形起源和人类起源甚至是生命起源的关键钥匙。到底工程师和人类有什么秘密？

到底工程师和异形有什么联系？到底工程师为何要干掉人类？这些疑问大聪会详细脑洞分析（只是个人的分析，不代表官方解释）。

让我们回到《普》开始的镜头，在未播放版本里，这位死掉的工程师其实是从一群看似德高望重的工程师手中接过了置自己于死地的不知名液体。

这里为什么我不说是黑水呢，有两个疑点，一个是形状上，工程师拿到的这个液体有一些透明的疙瘩。而且并不是纯黑色的。

在打开之前，还有一层自己融化掉的保鲜膜。只能说这个液体和黑水有关，但应该是经过调和的。

这个论点在《契约》得到了比较合理的解释。

在《契约》里大卫像工程师广场上空投掷黑水炸弹的时候，工程师并没有像《普》的工程师一样化为黑色分子烟消云散，而是变成黑焦的干尸。

变异结果不一样，所以得出结论不是同一种液体。

而且，工程师们其实和人类很像，不同时代也有不同时代的价值观。在那时，科学家的工程师也在研究宇宙生命的议题：“我是谁？！”

那么很自然的在做各种生命议题的实验，异形是其中一个，人类也是其中一个。

所以科学家的工程师选择了一个适合有机生命体生长的星球，也就是古老的地球拿来做生命实验，于是便有了人类。

这里值得一提的是这个“服毒自杀”的工程师到底是被惩罚还是自我牺牲。

我倾向于后者，要知道工程师是比人类更高阶段的生命体，在他们的世界里应该不会再有所谓的犯罪和惩罚的说法，但是为了生命意义的发展和探索，这些自我牺牲是很说得过去的。

而且整个异形前传系列，都有提到自我牺牲这个概念。

回到科学家工程师，他们造人类并不是随机的，而是早有预谋。就像人类现在培育克隆动物一样。只不过工程师更胜一筹而已。

那么人类诞生以后，科学工程师有回访吗？

答案是有，金字塔，巨人阵，还有古代画像中的一些行星的暗示，以及古文明一些解释不清楚的谜团，都是工程师回访地球采集人类信息的证据。

那么，科学工程师为何要在地球回访的时候给人类这么重要的信息呢？

前面我说了，工程师的价值观和想法也是会随时间的推移改变的，在人类发展初期，工程师是欢迎人类进入他们的文明的，所以在人类古文明时期，工程师留下了很多LV-223坐标的证据。

大家在《普》中就可以找到，科学家哈罗威介绍LV-223的时候，都只能在古代文明的壁画找证据而不是近现代。

这说明了在人类古文明时期，工程师欢迎人类加入，但到了人类文明发展的中后期，这些线索没有了，说明工程师科学家发现人类的发展过于迅猛他们没办法控制，取消了提供LV-223的线索（但是这些已经不会影响人类找到LV-223的坐标了）。

而在人类进入快速发展阶段时。工程师们开始害怕人类的智慧，于是决定摧毁人类。

也就是说，工程师造就了人类，只是想拿人类做实验，比如和黑水结合进化成更高阶层的异形。但是如今人类发展成为这样子，对不起，我要消灭你。

还有一种解释是，工程师终于突破技术难关，决定带着成千上万的黑水飞向地球，让人类直接进化成下一个阶段。

但不管什么解释，就是像《普》后面的结果一样，这艘黑水飞船的目的地是地球。

在《普》中，肖恩他们探测到飞船里工程师的尸体死于大概两千年前，也就是说，人类灭亡的杯具被应该发生在两千年前。

他们那时是2093年，倒退2000年就应该是公元093年。那么再往前推一些。

公元前和公元后的区别，就是耶稣诞生前和诞生后。而耶稣受难日发生在公元033年。

在西方其实有很多传说，说耶稣其实是外星人，那么我们脑洞再开大一点，因为异形前传系列宗教意味很浓。

如果说当时的耶稣，其实就是工程师下凡采访之人，那么在033年的时候，人们耶稣给订上了十字架。。。

那么这就不难推测，在工程师里面产生了极大的反响。

于是在经过几十年的谈判思考和准备，终于在公元093年决定进发前往地球毁灭人类。

但是出于什么什么原因，本来在公元093年出发的工程师飞船，却出现了重大的失误，导致任务搁浅，几乎全部工程师命丧黄泉。

那在LV-223的工程师到底发生了什么呢？

接下来我们就来分析《普》工程师的遭遇，不要着急，这和《契约》有很大联系。

首先要解释就是《普罗米修斯》这个片名。

普罗米修斯是希腊神话的一个神话故事：

普罗米修斯本人（对人类好的工程师）和智慧女神雅典娜（只是拿人类做实验的工程师）共同创造了人类，并教会了人类很多知识。

但是当时宇宙之神宙斯禁止人类用火，普罗米修斯看到人类生活困苦，于是决定帮助人类，从奥林波斯偷取了火种，给予了人类。

宙斯大怒，把普罗米修斯绑在高加索山的悬崖上，每天有一只鹰去吃他的肝，然后又让他重新长出来，日复一日承受这种痛苦。

所以，在飞船中，有扮演着普罗米修斯角色的工程师，他在暗中怜悯人类，帮助人类。

于是他策划了工程师飞船093大惨案！

接着我们跟随人类的视角来到LV-223，他们进入到达的地方其实有两个建筑，建筑下面是飞船。如图。

那么可以理解为，LV-223是黑水的生产地，说不定在LV-223地底下有很多关于黑水原材料的储备。所以工程师把LV-223作为试验地是黑水的采集地。

接下来是飞船里面，通过回忆的全息成像，可以看出飞船发生了重大事件，导致了工程师的惨死。科考队跟随全息成像，到达了一个关着门的外围。

有一个工程师没来得及进去，被夹断了头（惨）。于是大卫通过自己的聪明才智打开了大门。很显然里面没有另外几个全息成像逃跑的工程师或者尸体，由此可以看出工程师通过这个房间安全逃走了。

打开的这个房间，摆满了黑水盒子，里面还有一个巨大的石像，墙壁上还有一些壁画。

这个房间类似于一种祷告室或者供奉室，也就是我们理解的寺庙吧。但光是寺庙是不是又太简单了呢。

黑水大家都知道是什么了，但是在这个房间黑水被规矩的排列的向着巨人石像排列着，说明这些黑水不是拿来当炸弹用的，是拿来摆设用的。

就像我们寺庙祭拜时候那些鸡鸭鹅拜给佛祖吃的咱们不吃。

而在巨人石像的后面，是一副有关异形的壁画和摆放着一个绿宝石。

这里提一下，本来在电影剧照里，不是摆放绿宝石，而是摆放着《普》开头工程师喝下的那碗液体。（如果放的是那碗液体，就会有另一个解读了）

先一个个说，异形壁画，房间的上方壁画如图，一个工程师按住一个另一个被感染的工程师，他们在互相抵触，这有点像古典油画时期两军对抗的油画。

说明异形存在已经有一段历史，并且和工程师对抗过。

另外巨人巨石后面的那副壁画，把异形放在中央，我的理解是工程师或许已经研制并证明了异形是有机生命体的最终产物，是无法超越的一个生命体，所以既害怕又崇拜。

而在巨人巨石和壁画中间放置的绿宝石，说明它有可能比黑水还要珍贵，是一切生命的钥匙所在。

或者说，工程师就是通过这个LV-223蕴含的绿宝石，研制出了黑水，从而进化有机生命体，同时绿宝石也能研制出《普》一开始工程师喝下的那种液体。

那个巨人巨石，应该就是第一位挖掘出绿宝石的工程师，所以造一个巨石去纪念他，但是在进化的过程中，把生命中最恐怖的神明唤醒（也就是异形）。

所以在后面的壁画中去阐释着这些黑水研究历史的进程。

为什么我要这么分析呢，因为在看过《契约》后，更能坐实这样的分析。

在《契约》里，我们能更深入了解工程师母星建筑的样貌，在他们的宫殿里，也有同样很多的这种巨人巨石，只是不是这个样子了，是一个老人的样子，说明他们有纪念某位先知的习惯。和人类很相似，当然了，以电影的逻辑，人类的DNA和工程师DNA吻合嘛。有其父必有其子。

另外，《普》开头工程师喝下的液体，我认为不是黑水，但也肯定也是通过绿宝石研制出来的另一种液体。

回到之前说的如果巨人石后面放的不是绿宝石而是那碗液体，那么那位巨人石就是纪念当年喝下这碗液体诞生人类的那位工程师。

那么话说回来，工程师为什么要这么做，这个问题就很哲学了。

可以有很多很多的解释。我个人的解释就是，工程师从某些线索发现，有比他们自己更高阶层的生命体，但是一直没办法探索，直到发现了绿宝石，而绿宝石研制出来的黑水，黑水通过有机生命进化出来的异形。

很接近于他们找到他们更高阶级生命体的特征和秘密。

所以他们才不惜自己牺牲，不惜风险的实验出各种异形。而为了实验异形，创造出人类。

但是正所谓人算不如天算呀。异形真的好危险的说。

在这次准备大举毁灭人类的计划中，应该就是异形插足了。因为在全息呈现回忆的一开始，听到了两声撕叫，应该和异形有关。

那么问题来了，在执行毁灭人类的途中，谁放出了异形。我的猜测就是扮演者普罗米修斯的工程师，他不愿看到人类遭受灭顶之灾，所以破坏了这次行动。

在《普》的后阶段，大卫带着伟伦进入驾驶舱，唤醒了唯一一位沉睡的工程师，最后工程师一系列暴走的反应又如何解释呢？

首先我们看大卫，那个时候他已经觉醒了，所以他还有一个任务就是摆脱伟伦，如何摆脱，当然是借刀杀人。

那时候的大卫已经掌握了部分工程师的语言和技术，也可以和工程师对话。

其实在未播放版本中，大卫和工程师是有过对话的，而不是正片中莫名其妙一言不合直接拔掉了大卫的脑袋并把伟伦和其他人杀之。

先聊为何会剩下最后一名工程师在休眠，根据我之前的逻辑推理，那位工程师正是造反的工程师，他放出异形，应该也有能力杀掉异形，在祷告室里的壁画就能看出工程师还是有能力控制一些异形的，只是能力有限。

或者说，这位工程师计算好放出异形的计划后，自己先休眠起来，因为在休眠仓里或许能屏蔽异形的攻击。

于是这位工程师等一切计划安排好以后，独自一人休眠，等待自己的救援队到来，或许一直等不来，who knows，反正他就这么睡过去了。

谁知道这位工程师等来的却是人类，一脸懵逼，杀掉全人类。

这里就要解释为何这位造反的工程师药恼羞成怒杀掉全部人类。按照之前的推理，这位工程师不应该是人类的好朋友么。

在此我要打个比方，我们人类有部分人热爱动物，为了不让人类残害动物，尽力去保护它们，但突然有一天某种动物掌握了人类的语言和思维，直接站在你面前说我要和你平起平坐，我要你现在所有的知识体系。

你是不是有点懵逼甚至有点懊悔当初不应该这么保护它们？！

这个工程师醒来就是面对这样的问题，一觉醒来，人类站在他面前，用着他的语言和他对话，说着要和他平起平坐的话。

他突然顿悟，他之前一切的帮助都是错误，还杀害了自己的同胞，于是恼羞成怒，赶尽杀绝，并且亲自驾驶飞船飞向地球。。。

值得一提的是大卫，他引伟伦他们和工程师对话，我想他已经猜到人类会被赶尽杀绝的结局。但是他却没有想到工程师也要灭了他。

他或许那时也在赌，他天真的以为，他能运用工程师的语言和思维，是都比人类更高一层？

殊不知工程师不买他的帐，先拔掉了大卫的脑袋！

在《契约》中，值得确定的是，工程师确实也是有分工种的。

大卫在广场上投掷黑水炸弹之时，下面的工程师们一定都是手无缚鸡之力的平民，因为他们都没有像《普》影片中工程师那样穿着铠甲和装备。

同时值得有疑问的是，工程师到《契约》还没见到有所谓的武器。

那是不是说，他们已经进化到不需要武器的地步，所以当他们决定要毁灭人类的时候，发现自己没有核弹没有导弹，所以想来想去只能用黑水作为武器了。

或许在他们的文明世界里，黑水已经是终极武器了。

当然也有另一种解释，在工程师的母星，其实只是工程师的一个重要的星球之一，另外还是有其他殖民的星球。

但是这个母星对于工程师尤为重要，应该算是文明和文化的核心区之类的地方，所以大卫选择了这个星球。并选择了安保条件最差的一个地区进行最初黑水投掷。

之后即使在母星其他地区的工程师携带武装部队过来，也没办法阻止这次有机生物大屠杀。

就像《契约》里面人类感染黑水一样，一开始人类感染黑水变异是不小心踩到了类似于动物粪便的黑水分子物质，或不小心碰到某个植物。

总而言之，黑水炸弹投放的那一刻起，这个星球变成死星，只是时间问题。

所以工程师算出了这样的结果，此地不宜久留，逃为上策，于是开飞船逃之夭夭。

这也印证了大卫把抱脸虫带上飞船的动机，按理说，他直接杀光船上所有人，驾驶着飞船爱去哪去哪，为何他还要继续存放那些抱脸虫？

动机有两个，第一个是继续屠杀工程师，但是要进化出大规模的军队，就需要人类的身体。

这飞船的几千为殖民者以及他们的后代，将会是一个很好培育异形军队的资源。。。

第二个就是他脑子里根深蒂固的潜意识，就是去探索宇宙生命的奥秘和进化。

在此我更愿意相信第二个，因为前面我都有分析过大卫是何许人也，但是从商业角度来看，第一个确实是更好的题材，因为这样就可以发展大量的打斗场面。

anyway，看接下来编剧怎么编写吧。（这只是我脑洞开大的浮想联翩，不要太认真哦。。。）

第八章：进化

我越来越觉得，斯考特老爷子的异形前传系列的隐喻是：警惕人工智能。

因为人工智能发展到一定阶段，也就是发展到奇点的时候，人类的存亡就不是人工智能需要考虑的问题了。

一个超越道德超越情感的人工智能，天知道会给人类带来什么严重后果。

说回《契约》，影片有一个新品种异形，乳白色，只有嘴巴。

从皮肤上看，接近工程师的肤色。而在影片中白色异形在搜寻人类（觅食）的时候，没有耳鼻眼，用的是感知。这可就比人类强多了。

这个论点在大卫和白色异形的交流中得到证实，大卫通过某种感知，成功和白色异形连线上了。而且得到了白色异形的尊重，大卫非常高兴又认识了一个新品种异形。

而这时候舰长直接对白色异形开枪，但是白色异形居然没有反抗，也没有逃跑！而是把脸朝向了大卫！这个信息点很关键，说明白色异形如同狗对主人忠诚一般不愿离开。

于是舰长连开数枪，把白色异形打死了。

从这个剧情可以推论出。工程师当初在《普》的时候带着成千上万的黑水去地球的真正目的了。是进化。

也就是说，工程师终于研制出了黑水，而黑水散播到空气中以后，会把人类变异成白色异形。而这种白色异形，能被驯服。这个是工程师需要的。

可是这些黑水炸弹，却阴差阳错的被大卫投放在了母星的上空，黑水接触到工程师，则是直接石化。

那么工程师为何需要把人类变成白色异形呢？原因太简单不过了。你是需要一支纪律混乱的军队？还是绝对服从的军队？！

关键词：成熟异形

影片中可以看到，大卫引诱着舰长到异形卵旁边，抱脸虫成功寄生舰长。

舰长醒来最后的一句话问大卫：你的信仰上什么。

大卫直接了当回道：创造。

这两个字已经完全展现了大卫要做宇宙之王的信念。他要创造出一个新的纪元。这个时候有着生命启示的电影配乐响起，成熟异形破胸而出！大卫高举双手，异形也高举双手！

最成熟的有机生命体诞生了！而且似乎大卫也能和成熟异形沟通。

接着大卫到了契约号，又成功培育出了一个成熟异形，有人会问为什么大卫不暗中帮助异形，而是帮助人类？

用一句话就是“小不忍则乱不谋”。大卫不要一个异形而放弃飞船2000多个殖民者。而且如果大卫这时候反水。丹妮他们可通过安全代码操作飞船，到时候把大卫锁在房间里那他的宏伟计划就泡汤了。

另一个原因是大卫也想看看，成熟异形到底有多强，他也在拿成熟异形做实验。毕竟，在大卫眼里，还没到有机生命体研究课题画句号的时候。

到了影片结尾部分。大卫成功骗过了丹妮，吐出自己珍藏的两颗袖珍抱脸虫。背景音乐是瓦格纳的作品《莱茵的黄金》第2幕中的一段：诸神进入瓦哈拉。

看名字大概就知道含义了，而且影片开头大卫用钢琴弹奏了这部分，那个时候韦伦说：如果是弦乐团演奏就好了。

其实寓意就是：在一开始，钢琴演奏《诸神进入瓦哈拉》太单薄了。也就是说新纪元还没有孕育好，革命尚未成功，同志仍需努力。

但是到了结尾，雄壮的交响乐演奏着《诸神进入瓦哈拉》，搭配着大卫吐出的跑脸虫和他大步巡视着休眠的人类。寓意可想而知，一个大卫开创的新纪元，就要诞生了！

终于写完了，其实影片还有很多宗教的隐喻，包括番外篇《最后的晚餐》。

我本可以拿出来分析解读。但是我对西方宗教兴趣实在不大，所以就比较懒惰了。接下来如果再深入分析应该要等到蓝光导演版或者加长版之类的了。

支持大聪还可以关注公众号：大聪看电影，里面有更多独家发布《异形：契约》的内容。

WARNING：本文可能需要30分钟阅读时间。未成年人请在家长陪同下观看。

6月6日参加了《异形：契约》的提前10天点映，作为一个老异形迷和科幻迷，看完后可以说是一本满足，不能再满足，上了天，想给已经80的雷德利老爷子疯狂续命，哪怕左边坐着法鲨脑残粉（妹纸），右边坐着从头到尾坚持玩手机男……也丝毫没有打扰我观影的全神贯注。

乃至回家之后思绪难平，无论如何也想给自己最爱的系列电影写点什么。这篇长文你可以看做是一封写给异形系列的情书，一封写给雷德利·斯科特爸爸的强势催更信和感谢信。

本文将从异形系列的历史和剧情、工程师与人类的关系、维兰德公司、大卫和沃尔特两代生化人、造物主与造物关系的讨论、异形物种解析这几个重点方面来分享我对异形系列的感受和研究，想深入了解异形系列电影的影迷也可以用这篇文章作为引子。

好了，那么我们开始正文。

异形系列的时间线：

《普罗米修斯》——《异形：契约》——《异形1-4》。《异形1-4》为原四部曲，《普罗米修斯》和《异形：契约》则属于雷德利老爷子的重启新系列，对系列不熟或者是已成为遗忘的童年阴影的影迷请往后看，我将带大家回顾原四部曲和《普罗米修斯》的剧情。

先简单说下《异形：契约》的观感

《异形：契约》作为异形重启系列的第二部，可以说是解答了异形粉的很多疑问，埋了《普罗米修斯》中大量的坑，异形粉看过会感到很满足。而相对的，对于非异形粉，或者前面的系列作都没怎么接触过的新人，觉得《契约》只是一部特效不错的外星打怪兽题材科幻，也可以理解，毕竟再牛逼的电视剧，单看中间的一集，也不会觉得有多好看。

自从异形系列重启之后，《普罗米修斯》开始，系列的深度被拔高了很多，从之前着重表现事件和角色，转为一个在保留了邪典气质的同时还能讨论哲学、宗教、伦理等终极问题的电影。没错，意思就是异形重启系列在恐怖血腥的电影中最有内涵的。

这样的电影系列，可能在十年后会被影迷封神吧，就如同现在《2001太空漫游》、《银翼杀手》在科幻影史的地位一样。

强烈建议之前没看过《异形》系列的宝宝们想获得最好的观感，就先去补课。建议的补课顺序，精简版：《异形1》 — 《普罗米修斯》； 完整版：异形1-4 —《普罗米修斯》；看完还不满足版：再看看《异形大战铁血战士》（简称AVP）系列、《铁血战士》系列吧，这些作品不能算做异形的正篇，看个热闹就行。相信我，你可能会碰到你这辈子最爱的系列电影。

关于阉割，经典的破背破胸镜头当然是无缘和内地观众相见，但只看前后的喷血镜头就已经非常CULT，毕竟原作R18，国内上映版本是不可能放上原片了。有遗憾的粉丝（粉丝集体：没有破胸镜头看什么异形！）可以后续某宝找蓝光看。但所幸这6分钟没有过多的影响到对剧情的理解，毕竟《异形：契约》中有系列最强文戏：两代法鲨仿生人对飚演技。总结来说就是虽然剪了6min但依然够重口，并且影响不大，值得去电影院看。让票房飞起来，也许还能更快地看到续作呢。

异形宝宝在哪里？说说异形的物种演化

异形粉们最感兴趣的还是各式各样的异形， 这里要感谢H·R·吉格这位出现在历代异形STAFF里的艺术家。这个一章节就来做个异形宝宝的大盘点。

先放一张最牛剧照祭拜H·R·吉格，走好。

异形蛋

异形女王生出的蛋，表面坚硬内部实在难以形容。蛋的上方是一个十字的开口，本来设计的一条缝，后来改掉了不要问我为什么。在感知到猎物接近之后会自动张开，喷射出抱脸虫。

抱脸虫 Facehugger

有尾巴和爪子，是异形蛋的一部分，兼具保存异形基因和寻找猎物的功能。有爪子和尾巴可以自己迅速行走和跳跃。在碰到猎物的时候会扑向猎物的脸，并用爪子牢牢抓住，尾巴会缠住猎物的脖颈让猎物暂时昏迷，同时内部会伸出管子把异形卵放入被寄生的倒霉蛋儿体内。身体有强酸性所以很难在不伤及宿主的情况下被扒下来，简直是完美的强行传播异形卵的载体。一旦把卵放入猎物体内之后，抱脸虫的生命就终结了。抱脸虫也分为普通版，高配版女王抱脸虫、顶配版《普罗米修斯》中的大章鱼。

初代抱脸虫

《异形：契约》中的抱脸虫

破胸体 Chestburster

破胸体就是成年异形的幼体，在宿主体内迅速成长，最终会破胸而出杀死宿主，然后会在短时间内成长为成年异形。虽然是幼体但行动速度很快，而且滑溜溜（呕），难以被抓住…

看这小钢牙！

成年异形—哨兵、雄蜂

经典爆款，又称为成年异形，是人类内抱脸虫感染之后孵化的产物。长脑袋为半透明，由于是人类孵化具有人类的特征，脑袋内部还有和人类类似的颅骨。无眼的设定是为了增加恐惧感。在异形的族群中，成年异形负责战斗、掠夺资源。比如把猎物抢回巢穴，控制猎物并放在异形卵的旁边供抱脸虫寄生等等脏活累活。攻击方式有啃咬、尾巴突刺、头部里伸出小头液压穿刺，喷射酸血。成年异形的头部简直就是一个随时上膛的来复枪。

《异形1》中的哨兵

《异形2》里的雄蜂

异形皇后—Queen

本身难以行动，专注下蛋。不过在必要时可以和产卵的器官分离，变成一个战斗力比普通异形更高的大——异形。系列中出现过两次，第一次是《异形2》中，被雷普利坐上高达哦不是太空卸货用外骨络装甲之后消灭。第二次出现在《异形4》中，由克隆雷普利孵化出来，出场不久就被自己生下的新异形拍掉了脑袋。

女王产卵形态

女王产卵形态

女王战斗形态

信使 Runner

抱脸虫寄生狗或者牛而生出的品种，四肢着地行走，貌似更加灵敏。出现在《异形3》中，一只几乎灭掉了整个外星监狱。

逆种 Newborn

在《异形4》中，克隆雷普利孕育出一只带有子宫的异形女王，之后女王生下了这只逆种。逆种有和人类类似的表皮，头部没有硬壳，有鼻子有眼接近人类的面貌。学习能力更强，最后一刻居然能说出简单的单词。战斗力极强，一巴掌就拍死了自己的麻麻，真是一个悲伤的故事。另外也是死的最惨的异形，被挤碎了抛射到宇宙空间。

锤型虫 Hammerprede

登场于《普罗米修斯》，黑水感染了外星球的小蚯蚓之后产生的变异体。具有攻击性，攻击时会钻进猎物的身体。身体被砍断后可以马上长出一个新头。

人类变异体

黑水直接感染人类后，人类会变异成为具有攻击性的生物。感染周期视感染时的摄入剂量，如何摄入（血液或者口服）而变。《普》中的男主就在口服黑水之后还有时间与女主OX，之后还让女主怀上了章鱼怪。深度感染的人类会出现异形的特征，比如脑袋变长。

章鱼怪（没错官方也这么叫）

《普》中出现，肖博士和已经被感染的人类激情之后怀上了这只小可爱。随后又强行和工程师做了难以描述的事情，导致工程师怀上了原始异形“执事”，Deacon。章鱼怪从结构来看就是一个高配版抱脸虫，也是只负责传宗接代，长者七只长触手用来移动，中间有六个“眼”，可以放出触手控制猎物，中间的“口器”可以吐出很长且粗的触手，插入猎物的体内产卵。

执事异形 Deacon

尖尖的三角头，让人想起教会的执事帽子，因此被起名为Deacon，同时也让人想起寂静岭的三角头，可能都用的是一个现实参照物吧。

Deacon是工程师和章鱼怪合体之后，以工程师为宿主生出的异形，露面非常少，只在《普》的末尾出现。

破背异形（也有从口中钻出的，笔者看的国内版没有这段儿，后得知后更新）

在《异形：契约》中登场的新品种，在工程师母星上残留的黑水可以通过空气传播到人体内并开始孵化，大概几十分钟之后就会破背而出，皮肤和人类皮肤相似，浑身白色，可能是因为没有成年异形的外骨络，所以战斗力不强。这种异形的信息至今为止还很少。

最后放上一张粉丝整理的图，帮助大家理顺异形一家的生态：

我再文字解说一下：

工程师+黑水=人类（存疑，工程师喝下的不一定是《普》里面可怕的黑水）

黑水+人类男=人类变异体

人类变异体+人类女性=章鱼怪

章鱼怪+工程师=执事异形

再补充几个：

人类+抱脸虫=成年异形

异形女王抱脸虫+人类=胎生版本异形女王

胎生版本异形女王+？？？=Newborn逆种

狗或者牛+抱脸虫=Runner四足异形

人类+工程师母星空气传播的黑水=契约中的白色新异形

一切生物+黑水=加速进化成为具有原基因特征的异种

呼，真是一个庞大的家族体系呢。

异形 Alien 全系列回顾

这一节帮助大家再撸一遍之前所有正传的背景和剧情，希望大家看完之后能对异形这个经典IP有更深入的理解，也能更好的理解《异形：契约》的内容，不至于把这部经典之作只当做一个打怪兽片来看。

《异形》初代 （1979）

导演：雷德利·斯科特 Slogan：在太空中，没人能听见你的尖叫。

初代《异形》作为系列的起点，奠定了系列的基调：阴冷色调、邪典气质、女英雄拯救世界、逼仄的空间、神龙见首不见尾的敌人。要知道，当时的主流科幻片可是《星球大战》系列这样的软科幻太空歌剧，《异形》的主创们构思的这部全新作品，却是走向完完全全的另一个方向，描写了一个阴冷凶险的宇宙，独特而迷人。

剧情简单描述： 维兰德公司的一艘运输矿物的飞船在返航途中收到了一串神秘的讯号，跟随这个讯号来到了Lv426星球。 探索过程中发现了工程师的飞船，里面的工程师已经被破胸，某个好奇的船员“当然会”被抱脸虫寄生，拉回飞船治疗。然后就是经典的异形破胸诞生，经过异形的猎杀，最终女主普雷利和猫活下来并干掉了异形，再次进入休眠。

说个题外，《星球大战》系列基本就是把地球上就能拍的一个复仇冒险故事搬到宇宙来一遍，这类作品又称“太空歌剧”，并不追求在现有科技基础上衍生出合理想象，而注重的是故事和角色的冒险。而《星球大战》的剧本也可以可以看做是伟大的科幻史诗《银河帝国》的商业化版本，也可以说是简化阉割版。

《异形2》（1986）

导演：詹姆斯·卡梅隆 Slogan：这次是和异形之间的战争。

到了《异形2》，导演换做詹姆斯·卡梅隆上场，卡梅隆是一个对电影质量极其苛刻的技术控，更是商业片的好手，因此《异形2》有了几分魂斗罗的即视感，各种枪械武器登场、异形和陆战队员的群戏也很多，让本片成为了一部爽快的动作大片。女英雄雷普利也多了几分温情，还收留了一个尖叫技能满分（…）的小女孩。

《异形2》的剧情简单说一下：雷普利在被救之后已经是57年以后，当然是冬眠，所以还是一个年轻的小姐姐。这在期间，维兰德公司已经开始了对Lv426的移民。在雷普利陈诉自己的遭遇之后，当局却不以为然，之后马上LV426的居民突然全部失联，快的让人怀疑就是维兰德公司为回收异形而设的局。雷普利一开始当然是不想再回到这个地狱，但是每天的梦魇让她决定还是要面对自己的宿命，彻底消灭这批恶魔。和一帮子海军陆战队员一起到了Lv426之后经过几番攻防，最终还是雷普利击败了异形女王，和星球上捡到的小女儿俩人生还进入冬眠。

说长得像扎克伯格不要怪我翻脸

《异形3》（1992）

导演：大卫·芬奇 Slogan：第三次的悬念 第三次的危险 第三次的恐惧

没错就是《七宗罪》、《搏击俱乐部》那个大卫·芬奇。《异形3》是他作为导演的处女作，已经展示出一定水准，但整体气氛过于压抑，满满的末日气氛且几乎没有让观众有机会释放情绪。

一上来上一作的小女孩就领了盒饭，并很有可能被异形寄生，所以被火葬。新形态的异形在星球上寄生到牛的身上然后重生，拥有了牛的基因，外表是类似狗的爬行生物。在这个科技落后，连把手枪都没有的监狱星球上，简直是称王称霸，最终虽然经过顽强抵抗，大部分犯人还是惨死。影片末尾维兰德公司的人得知消息来到了监狱星球，想回收已经被寄生了异形女王的普雷利（应该是冬眠时被抱脸。），雷普利却选择了和肚子里的女王胚胎跳入火海同归于尽。

《异形3》是宗教意味很浓的一部，末世和救赎两个主题贯穿全片，而科幻元素和对异形来龙去脉的深挖基本是没有，带有大卫·芬奇强烈的个人色彩。处女作往往能表现出一个导演最本初的心愿，借异形这个壳，表达了导演的观点：同一批人可以无恶不作，也可以在关键时刻展现人性的光辉，挺身而出牺牲自己，他们是真正的英雄。《异形3》就说到这里，一部外传性质的作品，就不深挖了，有兴趣大家可以去豆瓣看看排行第一的那篇影评，作者CATS。

《异形4》（1997）

导演：让-皮埃尔·热内 Slogan：见证重生

《异形4》虽然也是20年前的作品，但是在观感上已经看不出什么年代感，异形都由电脑制作，观众可以更详尽的一睹他它们的“英姿”。异形之间牺牲自己——酸血腐蚀地板——逃出牢笼；水下追杀，引导人类进入异形卵陷阱等桥段，更加展示了成年异形的高智商。如果当做动作冒险片、怪兽片来看，异形的粉丝会看的很过瘾。但如果想进一步追根溯源的话，可能本篇也没有对整体剧情做太多的推进。让-皮埃尔·热内的影片总让人感觉加了一层滤镜，恍惚间让人觉得正在看的是《天使爱美丽》。

这一作主要剧情是雷普利，没错就是上一部最后牺牲自己的雷普利被维兰德汤谷（已被沃尔玛收购）克隆成功，然后取出了肚子内的异形皇后，在近地轨道上的一艘飞船里继续研究。作为本片主角的雷普利是从一批克隆体实验中成功孵化出异形皇后的强悍个体，力量敏捷等战斗属性都高于常人，并且因为融合了异形的基因，血液也具有强腐蚀性。

这一作中，异形族群又得到进化：由克隆雷普利孵化的异形女王可以胎生了，生出了一个类人的新品种Newborn，Newborn出来以后看了看女主，又看了看异形女王，当然是选择更像自己的女主为母亲了。它一巴掌拍死了异形女王，坚定地跟随克隆普雷利偷偷上了返回地球的船。这里献上了异形历史上最最揪心的一幕，而且还是为了异形而揪心：信任普雷利妈妈（按理说应该是普雷利外婆）的异形宝宝，眼泪汪汪的被自己认的妈妈背叛，以很残忍的方式被抛入了宇宙空间……很多观众表示，看了这一幕居然为异形哭了。

最终生还者们回到了地球，但就算历代英雄们成功阻止了异形族群、甚至是作为人类之神的工程师族群对地球的毁灭，地球也已经是一片破败之相。至此，《异形》正传系列结束。

《普罗米修斯》（2012）

导演：雷德利·斯科特 Slogan：探索起源可能会导致灭亡。

作为异形系列重启的第一部，《普罗米修斯》（下文简称《普》）总算把整个系列拉了回来，开始探寻异形这种强悍的生物究竟从何而来，仅在《异形1》中登场的工程师（也有人称之为太空骑师）到底是什么种族，他们和人类或者异形又是什么关系？雷德利老爷子终于能继续完成心愿，把这些没讲完的故事给好好说完了。

《普》和之前的异形系列大不相同，成功地把异形从一个邪典怪兽动作电影转化为一个有庞大世界观、有深层哲思的硬科幻史诗。

影片讲述的是维兰德公司的一个寻找人类祖先的计划。维兰德老爷子在Ted演讲中曾经说过，他不愿意相信人类这种接触的造物只是大自然的分子之间不断碰撞，随机产生的结果，只是一个偶然事件，因此主导了“普罗米修斯计划”，想了解“人类从何而来”这个终极哲学问题的答案（也许没有“今天中午吃什么”那么难）。

在地球上的一系列考古活动中，肖博士发现了一个山洞中的壁画，直指Lv223星球，就像是造物主的一个邀请，因此在维兰德公司的资助下，科考队踏上了征程。到了目的地发现这里只是工程师的生化武器试验场，而生化武器“黑水”能使人类变成类似僵尸一般的变异生物。好死不死的是男主还被一同去的仿生人大卫灌下了黑水，之后还和女主肖博士度过了不可描述的一夜。之后男主暴毙，女主怀上章鱼怪。

同时，老头儿：彼得·维兰德其实也隐藏在船上，得知有工程师还活着之后就去求长生不老（这里是被大卫8坑了，大卫直白地对工程师说出了老头的本意。），下场可想而知：工程师一副“毁灭你与你何干”的表情干掉了老头儿，大卫8也只剩一个脑壳，惨惨的。最后工程师想灭掉所有人类并开船把黑水投放到地球，被女主利用自己生下的章鱼怪反杀。好吧，其实是工程师被章鱼怪做了不可描述的事情，然后怀上了一种异形（不完全体），当然就被破胸，扑街。

最后只有大卫8和肖博士生还，两人乘坐工程师的飞船离开，航向了工程师的老家，肖博士是为了知道为何工程师创造了人类又要毁灭，大卫8却……大卫8究竟干了啥呢，其实《普》后来发布的短片中可以看到，到工程师的星球后，大卫8空投了大量的黑水罐，可能工程师的老家也扑街了。

至此之前的剧情都给大家撸完了，准备工作已经做完，下面的章节才是正菜。

工程师基地里十字架型的异形图腾

工程师、人类与异形

在《普》的开头，工程师中的一员喝下了一碗类似黑水的液体，之后身体分解，流入了地球的江河湖海，孕育出了地球上的生命。工程师对于人类来说，就是神、就是希腊神话中普罗米修斯、中国神话中女娲娘娘一般的存在。而工程师创造人类的目的，很可能是发现黑水物质之后做的生物实验，地球只是一个庞大的试验场。也可能只是想体验当造物主的感觉，就如同人类研究人工智能、机器人、仿生人一样，“Just because we could”。

至于为什么在《普》中，工程师要灭绝人类？首先对于造物主来说，灭了自己的造物不需要任何理由，生杀予夺都由自己控制是天经地义的事情，还是那句话：毁灭你，与你何干？其次，是出于对人类深深的恐惧。没错，我是说工程师对人类有深深的恐惧感。在《异形：契约》的开头，还年轻的彼得·维兰德和大卫8有一段对话，维兰德在自己的造物：大卫8无意间说出冒犯自己的话之后，非常不安，打断了对话。并在以后的新型号中去掉了仿生人的感情模块，而把重点放在“服务”。从此推想，工程师看到地球上生物演化成人类，并且越来越像自己，科技树还爬的飞快，并且居然还玩起了当造物主的游戏！简直是大逆不道，什么都不说了，直接干掉以绝后患。

另外在《异形：契约》中，大卫的一段回忆里可以看到工程师国度的一些零碎片段。大卫毁掉的起码也是省会级别的大都市，但是里面的民众穿着麻布衣服，城市里也基本是低矮的房子，社会政治可能也还处在古希腊元老院的级别。对比地球上人民的幸福生活，实在寒掺了点儿。另外以维兰德公司为首的科技公司，已经确确实实的改变了世界。人类也是就在短短的1-200年间窜的飞快，科技爆炸，大有赶超工程师文明的趋势。而工程师又很早就在地球埋下了找到自己的线索，人类早晚会顺藤摸瓜找到他们，到时会发生什么事情谁也不知道了。

也许有人还有疑问：为何看起来落后的工程师却有先进的星际旅行技术和生物技术？我的推想是：工程师文明已经存在了几百万年，甚至上亿年，这其中很可能发生不止一次的科技大断层，战争、瘟疫等灾难都可能让整个文明毁于一旦。想想生化危机或者辐射、疯狂的麦克斯中描述的末日余生吧。总之是飞船虽然能用，但已经很难追溯到科技的原理了。（这个设定在阿西莫夫大神经典的《基地》系列中也有过描述。）这时工程师文明却发现自己的造物——人类文明的科技树已经从根基到枝叶都欣欣向荣，并且发生了科技大爆发。那么他们应该做的事情是什么？

当然最终，工程师却被自己造物的造物：生化人大卫8给灭了国，虽然不知道是真正老家还是一个边陲小镇，也是一件很有讽刺意义的事件。

未来无政府，只有逆天的：维兰德公司

维兰德公司的创始人彼得·维兰德是一个90后。出生于1990年中国国庆节，出生地印度孟买。在他的领导下，维兰德公司在2015年利用太阳能解决了全球能源问题，16年干掉了全球变暖，2022年终结了癌症，2025年就创造了第一个仿生人“大卫”。

随后，殖民月球、空间探索计划、发现新的适合人类居住的行星等等丰功伟绩接踵而至，成为了人类历史上最伟大的公司，甚至彼得·维兰德在2023年的Ted演讲上已经以神自居。

有了如此前无古人的伟绩之后，彼得·维兰德剩下的追求，可能也只有找到人类的创造者，而后祈求长生不老，甚至取而代之了吧。正是在这个想法的驱动下，才有了异形全系列所有的故事：前四部曲都是想把异形带回来研究，获取经济效益的同时也能研究这种完美生物的基因能给人类基因带来什么样的进化。重启系列中，就是探索人类究竟从何而来，也顺便能让自己获得永恒的生命，真正封神。

维兰德公司的口号是：创造更美好的世界。至少在Lv426星球的《异形》初代事件之前确实是这样做的。而异形前四部曲中，维兰德公司被塑造成一个为了经济利益不择手段，不管牺牲多少人的罪恶集团。第一部牺牲了整个货运飞船的船员，第二部牺牲了一个殖民地几百号人，和前去调查的海军陆战队。第三部是牺牲了一个自建的监狱（没明说是不是自建但和公司的历史有呼应）。第四部中牺牲了一个近地飞船的所有船员。最终目的就是为了回收异形用来研究。

到了重启系列中，维兰德公司的形象更加丰满，创始人彼得·维兰德爵士直接出境，普罗米修斯计划虽然有自己的私念，大的目标还是寻找人类的源起。虽然在《普罗米修斯》中，彼得·维兰德就直接领了盒饭，但是公司创造的仿生人大卫8却成为了重启系列里最至关重要的人物，甚至说是真正主角也不为过，无论是在推动剧情方面还是拔高思想内涵方面。那么下一小节我们就来聊聊仿生人吧。

“Amazing Creation！”：大卫和沃尔特的故事

大卫型仿生人最初生产于2025年1月7日。“大卫”这名字本来是彼得·维兰德爵士准备留给自己儿子用的，意为“被宠爱者”。因为种种原因最后给了最初代的仿生人。

《普》中出现的仿生人是大卫8，已经是经过多次迭代的最新版本，拥有和人类相仿的学习能力，甚至是对情感的感知能力。

《异形：契约》中出现的沃尔特是大卫的阉割版本，虽然在各项机能上都有迭代提升，但在至关重要的情感、深层思考方面却被锁死。

在《异形：契约》片头，大卫的诞生之初，有一段关键性的维兰德和大卫之间的谈话。在性冷淡的宽广白房子内部，大卫左边是著名油画：“耶稣诞生记”，后方是雕塑“大卫”，右边是一台钢琴，代表了人类在艺术上的最高成就。暗示了彼得·维兰德教给大卫的不光是人类的基本身体机能，更重要的是人类对艺术、对美的感知能力。正是因为有了这种能力，大卫才能自己衍生出更多对人类、异形、工程师以及自己在这个世界中定位的深层思考。但这样也会使其过于接近人类，让其造物主人类感受到强烈的不适感。于是后续的机型“沃尔特”就干脆锁死了这方面的能力，强调“serve”，让仿生人成为人类忠实的奴仆。

在《异形：契约》的剧情中，大卫试图通过吹笛子来激发沃尔特的情感和创造力，激发对自我的认知觉醒，但最终还是失败。（为何是吹笛子？在《普》中，工程师就是靠吹笛子控制飞船的，真是有着和人类截然不同的科技树呢。）

（好吧其实还亲亲了，国内版木有。）

另外圣经故事中的大卫，也就是雕塑“大卫”的原型，有一段典故值得拿出来说说。在圣经中，大卫成为以色列的王之后，一天傍晚在他的王宫房顶上散步，看到一个妇人沐浴，而且容貌甚美，通过打听知道她是拔示巴，就打发人去将她带来，让她怀了孕。大卫为了遮掩这件丑事，命令拔示巴的丈夫上战场身亡。后来拔示巴为他生了一个儿子，上帝为了惩罚大卫的过错，让这个儿子过了七天就夭折了。拔示巴之后又生了一个儿子，就是所罗门王。这个故事是不是似曾相识？《普》中大卫8干掉了肖博士的老公，然后在某种程度上也和肖博士在一起了。

大卫8在自我意识觉醒之后，也对于自己从哪来要到哪去的问题产生了浓厚的兴趣，也算是继承了自己的“父亲”彼得·维兰德的遗愿。

在《普罗米修斯》中，仅仅是人类的科学知识已经不能满足大卫8的好奇心，他主要的研究方向转向了对人类本身的研究。于是我们看到了他通过电影、观察人类的梦境等方式去试图理解并学习、模仿自己的造物主。进入工程师的飞船之后，这里对大卫8来说简直是发现了新大陆，更重要的是自己居然有机会和自己造物主的造物主进行接触！在工程师的头颅被人类带回研究，并爆掉之后，大卫8说道：Mortal afterall（凡人，仅此而已）。至此，在大卫8心中，自己造物主的造物主都已经没有了神秘感，他就更加能够放手开始他自己的“造物主研究计划”了。他带回了能使生物进化的黑水，在自以为征得霍洛威，也就是肖博士的男友的同意后，喂他喝下了黑水，以便自己继续研究。编剧刻意安排人类研究工程师——大卫8研究人类这两幕背靠背放在一起，也是煞费苦心。

在《异形：契约》中，在大卫8回忆里，他带着载着黑水的飞船灭掉不过是凡人的工程师母星，并说出：Look upon my works, ye mighty, and despair! （杨绛译为：功业盖物,强者折服！）虽然征服和毁灭能带来满足感，但还是比不上对生物进化终点的好奇心。在工程师的星球上，大卫8继续对工程师、人类的进化进行试验，最终研发出完美的生命体，也就是异形。

造物主和造物之间究竟应该是什么样的关系？在异形重启系列中，创造（Creation）是一个重要的主题。工程师创造了人类，人类创造了仿生人。仿生人意识觉醒灭掉了工程师，同时仿生人大卫8的Creation：异形又干掉了人类。模式都是：自己造物的造物，毁掉了自己。

脑洞时间到！一些猜想

肖博士为何成为了异形女王？

在《异形：契约》中，肖博士已经成为了最初的异形女王，地下室的异形蛋很可能就是其产下。我开一下脑洞：可能是在大卫灭工程师母星一战中，虽然后续没放出，但工程师的军队应该还是做出了抵抗，最终大卫和肖博士的飞船迫降在工程师的母星上，肖博士重伤。为了续命，大卫给肖博士植入了黑水基因。也可能是肖博士在得知大卫要毁灭工程师的计划之后，出于人类天生的怜悯心，想阻止大卫，最终失败被大卫改造。虽然希望是前者，但是感觉后者的几率较大，毕竟异形系列是暗黑史诗呀。

工程师要灭掉人类的另外一个猜想

雷德利老爷子在采访中被问到工程师为什么要毁灭人类时，也引用了古罗马帝国的例子：“如果我们把古罗马帝国比作我们的孩子，眼看他们失去控制，成天穿着铠甲和裙子打打杀杀。在他们毁灭之前，我们派去了一个使者试图帮助他们扭转局势，你猜发生了什么？他们把我们派去的使者钉在了十字架上！”。

工程师一直和地球文明保持着接触，从各地不同时期流传下来的壁画可以看到。而灭掉地球的飞船是在2000年前准备飞往地球。2000年前地球上发生了什么事情？耶稣诞生，为人类带来了光明和希望，却被罗马人钉死在十字架上。结合之前雷导的采访开下脑洞：2000年前，工程师往地球派去了最后一个使者，人类称之为耶稣，神的儿子，却被人类残忍杀害，导致工程师对地球人类失去了信心，这才决定抹杀掉人类。

《异形》和《银翼杀手》处在同一宇宙

在《普罗米修斯》的DVD花絮中可以看到一封感谢信，是彼得·维兰德写给自己导师的。其中提到了自己在导师的启发下研究仿生人。而导师的位置是在一个如同金字塔一般的地方俯视众生。看过《银翼杀手》的应该可以联想到其中的超级公司总部了。而且两部电影的核心部分也都是仿生人，探讨的主题也有重合之处，不排除在以后的两部作品系列电影中正式的联动。

维兰德公司官网

https://www.weylandindustries.com/

页面做的很漂亮，网上上有详实的关于维兰德公司各个项目的资料，很好地补充了异形系列的世界观。

尾声

第一次写影评，本来是看完《异形：契约》的点映之后心情激动，想说说对《契约》的看法，结果越写越多，写成了一个《异形》全系列的小分析，反而《契约》相关的内容不多了。下次在写是什么时候，我也不知道，可能是银翼杀手续集，或者异形下一部吧。

说来也巧，世界异形日是4月26日，对应异形初代里的星球Lv426，正好是我的生日。

6.17：谢谢大家的赞。今天重新编辑了下全文，突出了重点，长段落分开等等。大家喜欢就好~

看完之后的第一感觉

楔形头：浑身白色，造型简洁，身体流线，体积较小，比较不耐操，属于本世纪极简风格的产物

JB头：浑身黑色，机械感强，线条复杂，体积较大，相当耐操，属于上世纪设计风格的产物

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再补充一个

还记得国语配音79年电影中那句充满激情的“有机生命！”吗

38年后，我们才知道这货其实是个转基因

人类需要铁血战士崔永元

不要在原始森林抽烟

不要乱摸不认识的东西

不要洗鸳鸯浴虐狗

不要相信人工智能

带着女票去看的，本来以为她会被吓得再也不敢看异形系列了，结果没想到她是被无聊到再也不想看异形系列了……

第二遍看，观看感受还是一样的。

画一个简单的图形，试图说明问题：上下两条线分别代表叙事的两个极限。

----------------------日常生活，充满了琐碎、合理、乏味、漫长与离散化。

----------------------戏剧化叙事，高度的凝练、巧合、刺激、短促与象征性。

电影叙事，就在这两条线之中来回徘徊；上不得突破日常生活的常识，下不能越过戏剧化叙事的规范，因为已经千锤百炼。如何在两者之间找到平衡，极大考验剧本作者的智商。

但是两者在很多情况下又是矛盾的。《契约号》突出地表现出这一点。因为你要在一个半小时内保证这些人都要出事，被异形一个个干掉，就必须快速让他们死；而人类常识中，星际旅行又是极其严谨和规范的，这么不小心的话，人类早灭绝了……

如何平衡这个矛盾，给编剧提出了一个巨大的难题。应该说，该片在没有特别叫绝的灵感之下，为了保险，最后还是念念不忘过去的经典模式的复刻：封闭环境下充满不确定因素的杀戮……这也是影片唯一的推动力，别无其他。

所以本片必须要建构出这一典型性处境，但是非常不幸的，星际殖民和上到一个陌生星球上探险又必须是漫长而严谨的硬科幻故事，恐怕是一部三部曲才能讲完的事儿，并且这一电影系列又本质上要求『从飞船开始，在飞船上终结』这一需求，以保证多个影片的连贯性。所以影片只能强行让人变傻，变愚蠢，否则无法在两个小时内结束叙事，并且最后还是回到了第一集的飞船内部封闭空间惊悚范式，而不惜丢弃前花了一个半小时刚刚刻画地初见成效的神秘星球氛围和生态构成。

要真实性，就得部分牺牲掉戏剧性；要戏剧性，必须部分牺牲掉真实性。这两者的平衡与调节，恐怕是剧作的核心秘密。所以说，电影是时间的艺术，真不为过。

应该说，电影这种短时间的文艺载体，还是只能一次聚焦一个主题。但是Scott爵士的野心很大，明显看出来，他在这部电影中试图同时囊括『人工智能的哲学思考』和『人类对未知生灵的恐怖情结』两个复杂主题，并且看两次都明显看出，前者是他的重点，他很兴奋，但不是影片推动力；后者是他的卖点，也不能不拍，但第一集这一推力已经用尽。但是由于各种原因，两者都没有能够有力量。

一部电影同时讲好两个主题的，凤毛麟角。

但是，我又得谦卑地说，除了Ridley Scott，别人也做不好这件事情。即使我们知道一件事情没做好的原因，但是也无法避免这个错误。毕竟我们是人类，而不是神。

能够看到一群电影大师在努力工作，已经足矣。

懒得写长了。国内这版跟假的差不多。

提醒大家一句，这问题里回答长篇大论的，几乎都是自媒体公众号，通篇没有几句关于《契约》的话，都是把以前异形那些什么抱脸虫设定幕后花絮又洗了一篇稿而已。这些人根本不是来回答问题，就是来吸粉而已。

这片子，国内院线不用去。删得面目全非。

不是说非得看“血腥暴力”，而是“血腥暴力”就是异形系列的重要部分，没这几个片段说个屁的宗教、造物、繁殖这些大词啊？更别说这些个镜头都严重到影响叙事了。

比如登陆船里医疗舱的例子，剪掉的镜头，显得所有船员都特别蠢，光会大吼大叫。就是因为少了那个刺激观众的“血腥暴力”，观众都不知道这些人看到了什么，为什么这么惊恐，根本没有共鸣。

异形系列电影的经典节奏：缓慢冗长的前戏铺垫——>突如其来的血腥刺激。前戏越慢越啰嗦，就越凸显后面爆发的高度。

这片子把后一个拿了，几乎都是缓慢冗长的前戏了，浪费心机。

不写了，你看，最恶心的不是“删减”“不分级”，而是这帮人既不想让你看电影，又想要赚你的钱，于是假装给你放了一场。

——————————多嘴几句————————————

在这个问题的回答里、微博、微信里很多关于这片子的评论、文章都有类似的一句话：

即使是剪了近6分钟也依然不影响剧情云云。

你仔细看这些文章背后是不是都是有自媒体公众号运营的，我不知道他们是不是有公关得写这么一句怕观众不去看，但这句话就是狗屁，连电影都没有看完整居然可以聊”背后传达令人深思的东西“？都TM蹭这怪物装自己多么死忠。

开始用小号来骂了，哈哈，这就是做公众号的德行。

先抛几个花絮。

法斯宾德用了两种口音塑造人物。大卫是英音（模仿了彼得奥图，详见《普罗米修斯》），沃尔特是美音。

开头呈现片名，配乐和字体都和《异形1》一样。

爱戴帽子的田纳西致敬了《奇爱博士》中的主角。

大卫和沃尔特的名字来自两个制作人。

大卫投下的黑水雨和dna链很相似。

终于写到《异形》系列的最后一部了，先给自己加个鸡腿。

很多影迷在《普罗米修斯》后，强烈期待在《异形：契约》中获得更多的信息来解释前作留下的诸多疑惑，期待雷老爷子的无边野心能化成一个具体可见的成功。

可惜，《契约》看起来更像是《异形1》的翻版，

它如同一个继承了庞大帝国的二世皇帝，小心谨慎的守着先皇打下的江山，非但不再敢放手一搏。

反而留下了太多天坑等着下一部（但愿还有）去填充：

比如为什么之前没有发现这颗星球？

为什么大卫投放黑水后，飞船会失控撞毁？

大麦是谁种的？

被团灭的是工程师吗？

等等等等……

各路大神们已经对这部电影做了各个角度的多种分析。

我也不再像之前的分析一样泛泛而谈，这次只聊一个话题。

雪莱与拜伦

影片中，大卫曾吟诵过一首名为《奥兹曼迪斯》的诗歌，表达了“我欲为王”的野心和悲怆。

全诗如下：

《奥兹曼迪斯》
珀西·比希·雪莱
我遇见一位来自古国的旅人
他说：有两条巨大的石腿
半掩于沙漠之间
近旁的沙土中，有一张破碎的石脸
抿着嘴，蹙着眉，面孔依旧威严
想那雕刻者，必定深谙其人情感
那神态还留在石头上
而斯人已逝，化作尘烟
看那石座上刻着字句：
“我是万王之王,奥兹曼斯迪亚斯
功业盖物,强者折服”
此外，荡然无物
废墟四周，唯余黄沙莽莽
寂寞荒凉，伸展四方。

影片临近结束，他再次提及这首诗，并说作者为拜伦。

沃尔特立刻反对，说是雪莱。

有些影迷觉得这是大卫试探沃尔特而放出的一个信号，可我却有不同的看法。

先来说说雪莱与拜伦。

腐国浪漫主义文学双骄，同一时代，同样才华横溢，（和影片的双男主很相似）。由他俩衍伸出的各种关系错综复杂，尤其是那个5月的日内瓦湖畔……我很想八一八，但那样很不严肃，也和主题无关。

很巧，两人都写过“普罗米修斯”题材的作品，正好拿来比较下。

在雪莱《解放了的普罗米修斯》中，

普罗米修斯代表了人类权利的捍卫者，朱庇特（宙斯）则是压迫者的化身。

但普罗米修斯没有屈服，因为他相信人类是有希望的。

人类被雪莱歌颂为万物的灵长，“是一种志存高远的存在”。

人类灵魂高贵，不应以身份界定尊卑，即使上帝，也当以平等的爱心对待所有人：“上帝给了耶稣一个灵魂，也给了穷人一个灵魂。”

雪莱在用神话的形式替人类发声，对专制进行控诉。

他反对囚禁人类灵魂的暴君。

诗剧中，普罗米修斯被解放后，人间一片祥和，人类过着无拘无束的生活，人人平等，友好欢乐，每个人都是自己的主宰，再也没有了“绝对权威”的压迫者。

拜伦的《普罗米修斯》呢？

他也在讴歌英雄，不同于雪莱的是，他笔下的普罗米修斯更多地展现出个人英雄主义色彩。在逆境强暴面前，他不受约束，不屈不挠，最后完成了对神的超越！

就连宙斯也“掩饰不了内心的惊悸，闪电正在他手中战栗。”

如果说雪莱追求的是“博爱”与“平等”，那么拜伦向往的是绝对意义上的“自由”。

这是拜伦自我的神话，是其孤傲个性的体现。

法国文学批评家丹纳说：“像歌德所描写的人、神、自然的缤纷复杂的世界，不存在于拜伦的诗歌中，始终一贯存在的只有拜伦自己，他看不见自身以外的任何东西。”

丹麦文学批评家勃兰兑斯说他是绝对的“自我”。

王国维说他“盖白衣龙（拜伦）非文弱诗人，而热血男子也，既不慊于世，于是厌世怨世,继之以詈世;既詈世矣,世复报复之,于是愈激愈怒,愈怒愈激,以一身与世界战。”

拜伦在运用圣经、古罗马神话中的原型来构建属于自己的神话世界！

从出生的第一天，大卫就困惑为什么要听命于远不如自己的人类？为什么机器人不能创造生命？

他亟需为这个梦想找到具化的表达，雪莱《奥兹曼迪斯》中的诗句无疑是最好的载体。

“我乃奥兹曼迪斯，万王之王是也，盖世功业，敢叫天公折服……”

这段念起来是不是特别拜伦？

特别像大卫自我意识的投射？

大卫是有着强烈创造欲的“神”，有着独立“人”格的野心家。

他爱美，

在《普罗米修斯》中，看见地上的垃圾就要捡起，

多次对着镜子塑造自己的发型。

但在《契约》中，无数次试验失败后，心灰意懒的他也无心打理。

等到“契约号”一行“小白鼠”出现在眼前，

大卫精神焕发，重新打扮起了自己。

他对镜梳妆的镜头像极了老雷《法老与众神》中的一幕。

拉美西斯二世（奥兹曼迪斯是拉美西斯二世的希腊语名字）也曾在镜中扭曲。

大卫享受自己机器人的身份，同时又渴望能像造物主一样创造生命，掌控生命。

影片中两次响起“众神进入英灵殿”，第二次音乐响起时，大卫背着手，迈着自信缓慢的八字步，审视着尽在掌握中的众生。

这一刻，大卫成为了拜伦，成为了诗歌意象中的火腿王奥兹曼迪斯。

有趣的是，大卫并未念诵全诗，他反复吟诵的这段是雪莱引用的古希腊历史学家狄奥多罗斯对“万王之王——奥兹曼迪斯”的称颂。

而雪莱引用这段的目的更多地是为了反讽暴君与专制。

所以大卫臭屁完后，沃尔特冷静地念出了剩下的部分。

所以说，沃尔特不就是雪莱？大卫不就是拜伦吗？

《异形：契约》确实扑街了。

可如果撇掉那个口水怪物，而把视线聚焦在那些AI机器人身上的话，会发现这个系列有着伟大的前瞻性。

同时，作为一名文科狗，

看到文学在电影中成为了情感，哪怕是机器人情感的最美表达，

真觉得这个冰冷的异形宇宙太美好了。

即使六月国内版本可能会剪掉一些爆体片段，这部电影仍然是极为精彩，特别是对喜欢普罗米修斯和异形1979的朋友，他甚至会让你感受多种情绪交织的复杂。下面我的评论会有很大剧透，我真心希望还没看过电影的朋友不要看这部分。也希望你看完了回来一起讨论

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我要先感谢雷利斯考特给观众的五个惊喜，或是他对自己的突破：

1. 预告片。这是几乎所有人都想不到的，雷利将预告片段完全彩蛋化了，这是我首次看到借由预告来梳理角色关系的大胆做法。看过预告片后，并不会让你有心理预设的走进影院，反而在观影中能给你莫名快感。我甚至强烈推荐喜欢这部片的朋友再去看一遍“最后的晚餐”片段，里面埋了太多的信息，甚至可以单独写一篇解读。

2. 节奏。雷利的异形电影喜欢遵从故事逻辑的线性的发展，而不刻意变动节奏，这也是很多观众不能接受异形的原因，因为它太娓娓道来了。79年的异形前三分之一确实像几位刚睡醒的太空船员一样提不起劲，普罗米修斯的人也当然铺垫了好久才看到黑流体。而契约号的登场就已经紧张刺激，而且极度意外，整艘船一开始就压抑至极，而之后很有逻辑的前因后果，加上与以往不同，首次出现的太空舱外作业和飞船穿越云层的惊险描写，让气氛在进入未知世界之前就很紧绷。然后到新物种的出现，手持摄影与长焦特写的快速交接变换，搭配诡异配乐，使得前半部分反而喘不过气。

3. 新物种。这是一个必然的卖点，而这次卖的漂亮。预告片看到了 全新的破背者 的存在，正片里，他其实已高级到能从口腔冲出，而且它的孢子似乎具备一些浮游生物的无解特征。破背者出生即攻击的设定也和以前的品种很不相同，影片对这个血肉模糊中的邪恶肉团有相当精彩的特写。之后它高速成长为新体异形，而新体异形的形象太生猛，等于脸上就写着 “我tm就是恐惧本身”，这次新体的盛大亮相吊足了下一部的胃口。而且这次竟然有抱面虫大范围活动的画面，很意外也很恶心。

4. 美术和服装。异形1979 和普罗米修斯 的整体基调都是暗沉压抑的，色调单一。而契约虽然也是一贯的阴冷风格，但是却有一些大胆而不违和的色块出现，非常亮眼。比如太空工作服的黄色。而这一次伟伦公司的各种衣服实在是好看，比上一部的集体中山装时尚十倍，再配上伟伦公司的logo, 我说我的想法：比余文乐的牌子还好看，而且款式齐全这是最骚的。我最开始以为不是一个艺术指导，后来上网一查都是一个人，就是下图的这位奶奶。

奶奶说是雷利明确表示不想重复普罗米修斯的服装风格，但是雷利喜欢上一部的一款重型太空衣，可是人基本钻不进去也不好活动，于是奶奶团队的一个人参考了老式水下探测服，制作出了这款黄色工作服，通过3D打印，几个关节处都是可以自由活动的，看到花絮介绍这段时候我是震惊的，我保证如果有它的模型我一定要买，因为这亮黄色重型机甲一般的东西太妈蛋酷了，好像是战锤里的星际战士团。

5. 回归。雷利应该知道 普罗米修斯承载过巨大期望，但最终评价因为高深莫测的繁杂信息而两极分化。所以契约要唱唱经典老调。从代表性的的字体呈现方式，到mother的重新登场并与船员的互动，还有抱面虫-破胸者-异形体 这一经典生长链的回归，以及最后丹尼尔直接说出把异形吹出太空，甚至 最后晚餐 短片中饭桌谈笑间突然噎到那个片段，都让我有代入到初代异形的兴奋。雷利在呼应着几十年前的自己，也安抚着影迷。

有些人可能说最后生化人是大卫的桥段太明显， 导致观看体验很差。我有不同想法。两个生化人搏斗的最后一刻，突然切到丹尼尔的这条线，几分钟后出现彼得模样的生化人意味深长的回头，继而走出大门。这样硬切的剪辑，和不避讳的特写，让我觉得雷利并不担心你可能会知道，他想的是怎么样让你确定。最后Daniel在睡眠仓中突然睁眼，天真的问起湖边小屋的事情，这时候大卫诡异表情凝结，而Daniel在惊恐绝望中睡去，这一幕所展示的无力感当时让我看的太挣扎了，而所有亮点就在湖边小屋这个引子和睡眠仓的封闭，这种用精彩剧本编排所追求到的效果，根本不在乎你是不是已经猜到。

我喜欢异形，很大原因是这里面庞大的隐晦意义，太值得玩味了。有人说这一部除了宗教探讨，没什么其他隐喻，我觉得看到了一个有趣的议题。如果说普罗米修斯用了大量晦涩的场景和实物细节让人思考“起源”，那这一部则是用人物关系，或者直接可以说是“两性”，让人思考“创造” 。这是第一次在异形系列集中的引入家庭和夫妻的设定，前一部的伊丽莎白和哈洛威这对couple也只是重在说明信仰层面，而本片正式的夫妻就有三对，我认为有两个目的：第一，在夫妻，家庭，情侣这样的架构下重新诠释女权主义，而不是像前几部那样通过女性战斗来粗旷的描述。大副最初对妻子的依赖和最后对Daniel的依赖，执行探索任务的船员是T的妻子而不是T，以及年轻驾驶员情侣中对女生的着重表现，都是在诠释两性中女人的主导地位。而两性的第二个重要意义，就是对如何创造的解读，人类的雌雄结合孕育生命的特性让大卫很困扰。他的自我觉醒让他认为自己能改变他与人类的这种主从关系，凭借他的永生与智能，可笑的是他无法如人类般创造生命，这严重违背驱使他黑化的原始信条。而正片中妻子与丈夫的羁绊，最后生还的一雌一雄人类，和大卫冷冻的两个胚胎，这些信息都可能是在高度暗示两性化这种存在方式，同时在最高潮部分，出现了看似不伦不类的激情戏码，在雷利这么喜欢删减的导演手上还留了这么香艳的一场，特别是异形尾巴深入下体这部分，我觉得都是对两性交合行为的隐秘传达。对应这些暗示的，是大卫这个特种生命对如何创造的思考，于是我们看到了图纸，看到了他对新体的怜爱和对旧体破腹时的狂喜，还看到伊丽莎白的恐怖身体。而大卫对待伊丽莎白像亡妻一般的奇妙感情，使得过去十年到底发生了什么变得很惊悚。

而更为复杂却精彩的宗教议题，老实说对大陆地区的人可能不是很友好，因为我们大多数人不接受基督教义，也理解不到这之中的实质。我只能浮于表面的说我想到的查到的。the last supper这个短片在这里起到了决定性的作用，它的信息量庞大。比如最后13个人饮酒正好对应了画作《最后的晚餐》，这就暗示了这里面的其中一个模样将会背叛。影评后段，大副用枪威胁大卫时候说，我见过恶魔，我当时以为他说的是异形，而且他临死时刻还在问大卫的信仰，我当时其实很不理解这两处。当我回头再去看短片预告，看到同性恋情侣亲吻时他和妻子侧过头，我就明白了：他们是虔诚教条的天主教徒。我查了一下，网上说现代天主教内出现了神恩复兴风潮，旨在任何人都有打击恶魔的使命和能力，这或许可以解释大副即使害怕也执意要去搞明白这种生物，并因此丧命。这种靠信仰支持的人在最后时刻应该也是回归信仰吧，于是问了大卫那个问题。我这样想是因为雷利的片子基本不会为了做梗而出现僵硬剧情，所以我相信大副的这场戏不像很多朋友说的只是他蠢。而短片中他的黑人老婆也有信徒的保守风格，特别对T的老婆的奔放似乎很是不齿，这也可能对应着破背体出现时她们两个的对峙。正片里大卫对应路西法的表达则很明显。我特地看了圣经旧约 对撒旦的形容，有些章节完美对应大卫在这两部的故事。

以及，最后的晚餐 最开始， Walter和丹尼尔的互动，是我个人最喜欢的部分。你仔细看的话，能感受到Walter对这个女孩的温柔和专注，而丹尼尔张嘴时的搞怪和一些眼神动作，充满暧昧。两人的磁场很奇怪，像兄妹闺蜜，或互有好感的亲密同事，但最重要的，是这磁场充满信任和欣赏，这也是为什么丹尼尔会跟一个人造人说湖边小屋，也是为什么大卫确定Walter觉醒了爱情，更为最后铺设了最好的气氛。

其实也有几处不喜欢的地方，比如大卫怀念伊丽莎白时吹的竟是 普罗米修斯的 插曲，这太出戏了，雷利是太怕观众忘了上一部么？还有逃跑时监视器出现原始异形爬行画面和过分的特写，我觉得很没有之前的那种神秘未知和压迫感，以前用高速活动的热点来代表异形都比这个紧张，当然特效化妆发展到今天这么进步，也免不了用特写来炫技吧。

2016年末，我将知乎视为盛放巨大电影热情的盘子，成为了她的一员。几乎同时，我终于看到了 契约 的先导预告, 兴奋不已。当时就决定了我的知乎上一定要有一篇自己的异形影评。时间很快，今天去影院前，我甚至还很有仪式感的重新洗了个澡换了新衣服。现在我正敲击键盘，道出我的震撼 惊喜 迷惑 和思考。可能因为听的音乐的关系，想到当时，看看现在，突然有点伤感，希望丹尼尔平安出现在下一部，我很喜欢这个角色。

也希望爱电影的人们身体健康，晚安。

影片质量：4/5

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有剧透

《异形：契约》看上去是一部恐怖惊悚片，但它又不完全如此。从恐怖惊悚方面看，《异形：契约》的表现中规中矩。有观众说它还不如同期的《异星觉醒》，这话也不能说一点没道理。毕竟，《异星觉醒》是全程都在努力惊吓观众的，而《异形：契约》压根就没往这方面打算。

事实上《异形：契约》与《异星觉醒》不应该放在一起比较。前者属于庞大的“异形”宇宙，它有自己融入这个宇宙的方式，它的价值是放到整个宇宙中来评判的；而后者只是一部单纯的恐怖惊悚片，它的价值是通过吓没吓到观众来评判的。

对于不了解“异形”宇宙的观众而言，导演雷德利·斯科特爵士（Sir Ridley Scott）执导的“异形”前传系列——《普罗米修斯》（2012）和《异形：契约》（2017）——都令人费解。从类型上看，这两部都算是恐怖惊悚片，但恐怖惊悚片爱好者却要失望了——它们既不是很恐怖也不是很惊悚，比《异形》（1979）肯定是差远了；从内容上看，它们还充满了晦涩且暧昧不清的情节，对普通观众尤其是不了解“异形”宇宙的观众非常不友好。

不过，对“异形”粉丝而言，这两部电影就算拍成纪录片也好看。因为这两部电影并不像是当年的《异形》，或是今年的《异星觉醒》那样，目的在于惊吓观众；它们的目的是补全“异形”宇宙的信息，并且更重要的是完成此前四部“异形”电影都没能彻底完成的：让异形不再是一个纯粹的恐怖符号，带领观众深入“异形”这一骇人外表之下的内在，引发观众的思考。

首先，在补全信息方面，《异形：契约》承上启下，既填坑又挖坑。

它填的最重要的一个坑是，交代了前作《普罗米修斯》结尾唯一的人类幸存者伊丽莎白·肖的命运，交代了人类的造物主工程师母星的命运，明确了人造人大卫的前传系列第一主角的地位。

另外，电影完善了异形的进化体系。至目前为止，异形有三大主要支系：

《异形》四部曲中的Xenomorph；

《普罗米修斯》中的Deacon；

《异形：契约》中的Neomorph。

当然还有其他小支系，在此按下不表。

《异形：契约》还展现了可能是历史上第一只寄生在人体中的异形（Xenomorph）的诞生。

但同时，《异形：契约》所给出的每一个问题的答案，都会引出更多的问题：

譬如，感染“契约”号殖民者的微粒（Motes）及其所在的蛋袋（Egg Sack）是从哪里来的？它与《普罗米修斯》中的黑色液体（Black Liquid）有什么关系？注意前者是可以直接从人体背部孵出白色异形（Neomorph），而后者只会让人发生变异。

又如，伊丽莎白是如何沦为大卫的试验品的？她是自愿还是被害？

最后，自《普罗米修斯》中发展起来的四大种族世界观——工程师、人类、人造人、异形，四者之间的关系到了《异形：契约》中仍旧纠缠不清。首先，人类与人造人、人类与异形的关系已经很明确了，而工程师与人造人之间并无直接关系，那么就还有三对关系存疑：

第一，工程师与人类：工程师是否有意制造了人类？如果是有意，那么目的何在？

第二，工程师与异形：《普罗米修斯》中LV-223上的工程师基地中已经有了关于异形的壁画，《异形》中那艘坠毁在LV-426的工程师飞船也装满了异形卵（Ovomorph），是不是工程师早已经通过黑色液体研制出了异形？

第三，人造人与异形：詹姆斯·卡梅隆（James Cameron）执导的1986年的《异形2》中异形卵是由异形之母孵出的；而本片中大卫也有异形卵，莫非大卫孵化出了一只异形之母？

显然，雷德利好不容易逮到了拓展自己当年点子的机会，不想一次说太多。而他挖的这些坑，吊足了粉丝的胃口。

《异形：契约》忙着给“异形”宇宙填坑挖坑，但有一些事情没有做好，比如去吓唬观众，比如去塑造角色。

电影的恐怖惊悚效果，如前所说，只是中规中矩。雷德利当年执导的《异形》，已经在恐怖惊悚方面登峰造极，他无意也无法在重复当年的辉煌。于是我们只在《异形：契约》的结尾看到雷德利象征性地重温了当年的飞船幽闭恐惧，而效果也就是那么回事。

而且《普罗米修斯》与《异形：契约》都是，各式角色走马观花出来秀了一圈，最后大部分都领了便当。就连《异形：契约》的女主角丹尼尔斯看上去也是一个刻板的功能性角色，套路多过创意。最关键的是大多数人类角色都太蠢了，蠢到家了，黑人类也不是这么个无脑黑的黑法。故事的结局，也毫无意外可言。

雷德利年事已高，颇有心有余力不足之感。而且看得出为了商业性娱乐性做了一些妥协。

但雷德利年纪大归年纪大，他还是那个有追求的英国佬。他不但想完善自己当年的点子，更想对这个点子做更深的挖掘。

指针拨回到《异形》上映的时间。伴随着上世纪6、70年代科技的突飞猛进，科技乐观主义弥漫，人类越来越自信自己能够且理应主宰地球。此时亦有许多科幻电影，通过剥离人类的中心地位，表达了对这种“人类中心论”的担忧与反思。例如1968年《人猿星球》中将人类与猩猩的地位对调，于是当人类对动物做的种种平常事情，被施加到人类自己头上时，就变成了难以直视的暴行，讽刺意味油然而生。

1979年上映的《异形》，尽管总体上是一部以恐怖惊悚为目的的电影，但仍旧或多或少地包含了对“人类中心论”的讽刺。电影中，异形与人类的战斗是一种纯粹的生存之战，而且异形是一种生存能力远胜人类的生命。此外，异形固然致命，但人类自身的缺陷——冷漠、盲从、懦弱，才最终敲响了自己的丧钟。两相对比，实在让人看不出人类有什么可值得骄傲的。

《异形》之后的三部“异形”电影，虽然都不是雷德利执导的，但接棒的导演——詹姆斯·卡梅隆 （James Cameron）、大卫·芬奇（David Fincher）、让-皮埃尔·热内（Jean-Pierre Jeunet）——也都是大师或日后的大师。尽管风格迥异，但他们都抓住了“异形”系列的核心：对人类自身的反思。

可以说，“异形”电影，骨子里都有对人类的深深的“鄙视”。“异形”电影中绝大多数人类角色都是令人生厌的，自私、自大、自以为是，“人类的劣根性”展露无遗；而异形作为一种纯粹、原始、生存能力远胜于人类的生灵，反衬出人类的脆弱。即便如此，人类仍然一次次作死，整个系列几乎就是在展现人类如何毁于自己的狂妄加愚蠢。

但是，1979-1997年的四部“异形”电影又完全是不同的风格，对人类的反思也呈现出不同的角度和方式：《异形》是一部风格黑暗的恐怖片，《异形2》是一部讽喻政治的动作片，《异形3》是一部展现宗教的文艺片，《异形：复活》是一部探讨伦理的动作片。

显然，四位导演都有自己的思考，但这种思考并不系统。

所以，在拿回“异形”的导筒后，雷德利决定回到起点，拍摄前传系列，通过搭建系统的世界观，系统地反思人类。

所以，想在这个前传系列继续看异形大开杀戒的观众，恐怕要失望了。前传系列的重点在阐述雷德利对人类与宇宙关系的认识，有着严肃的哲学主题，不注重娱乐（尽管它可能为了商业性做了一些妥协）。

通过《普罗米修斯》和《异形：契约》，我们看到雷德利的四大种族世界观初见雏形：在这个世界观中，工程师创造了人类，人类创造了人造人，而工程师和人造人可能都创造了异形。

在雷德利的这个体系中，人类不再处于中心地位；事实上，人类的命运始终岌岌可危：人类的造物主想抹除人类，人类的造物想背叛人类——而他们的工具则是异形。

通过这个体系，雷德利教育我们不应该再把人类现在的统治地位视作理所应当。人类很可能是更广阔的体系的一部分，而且很可能并不处于顶端。我们现在所拥有的一切，很可能已经有人拥有过；并且未来还将为他人所拥有。

就如同大卫在毁灭工程师母星时，神灵一般站在城市顶端，注视着黑水炸弹雨点般落下，生灵涂炭，口中缓缓念出的那句英国诗人雪莱的诗句说的那样：

Look on my Works, ye Mighty, and despair! 功业盖世，料天神大能者无可及！ （晚枫 译）

这实在是全片最令人窒息的一幕，场面与台词高度契合，达到了史诗的高度。

大卫所引诗句来自雪莱的《奥斯曼狄斯（Ozymandias），是刻在埃及法老奥斯曼狄斯的墓碑上的歌颂法老的话。奥斯曼狄斯是希腊人的叫法，他就是公元前十三世纪的埃及法老拉美西斯二世（Ramses II）。

奥斯曼狄斯功业盖世，然而接下来雪莱便讽刺道：

Nothing beside remains. Round the decay 而今一切荡然无存。偌大的废墟， Of that colossal wreck, boundless and bare 残骸四周只有那苍茫荒凉的戈壁， The lone and level sands stretch far away. 孤寂黄沙向远方铺展，无边无际。 （晚枫 译）

大卫引用这句的意思显然是讽刺工程师纵然是造物之主，也抵不过时间，逃不过覆灭的命运。

更讽刺的是，造物的造物，毁灭了造物主的造物主。

那么聪明的观众就应该在这里想到，工程师尚且如此，人类呢？

这就是雷德利所建立的四大种族世界观所希望阐明的宇宙间的冰冷逻辑。

这种逻辑，人类都明白；但它的恐怖，普通人平日里是感受不到的。比如说，有人信奉“弱肉强食”的丛林法则，可能只是因为他们没有体会过弱者的滋味。等到从高高在上到被踩在脚下时，这些丛林法则的信徒是否还会坚持自己的信仰？

雷德利还在这个世界观中展现了一种微妙的因果联系。也就是说，虽然毁灭终将来临，但它并非无妄之灾，而通常是自己早年酿下的恶果。

比如工程师在LV-223基地里制造了生化武器，结果基地人员被反噬；在更大的时间尺度上，工程师创造了人类，最终毁于人类的造物大卫之手。

人类也是一样。在《普罗米修斯》中，哈罗威轻描淡写地对大卫说：“我们创造了你是因为我们可以。”然后就转身去寻找自己存在的意义。这种双标只会启发大卫去像人类一样寻找自己存在的意义，去像人类一样创造，最终创造出异形，人类的毁灭者。

总而言之，充斥全片的阴谋、背叛、杀戮、挣扎，赋予了《普罗米修斯》与《异形：契约》独特的黑暗气质，而这黑色气质之内包裹的是“天道有常、因果有报”的冰冷哲学命题。这是比电影的恐怖惊悚效果、异形起源故事等更吸引我的地方。

最后，通俗地总结一下“异形”故事的核心思想：

1、工程师和人类天天吃饱了撑的，不是蠢就是坏，别看现在牛逼迟早都是要死的；

2、而且你们是自己把自己作死的；

3、异形这种纯粹为了生存的生物万古长青。

含劇透含大量個人分析

今天两点下午场看完了异形，本来知道Shaw被David搞成那样不太想去看的，但看完后，我放下偏见，还是觉得这部戏值得去电影院好好看，其实异形在里面就是个纯吉祥物，有趣的是David这个死病娇，对，这部片的真名应该叫做：异形-David。

在说David和Shaw之前，先吐槽一下这部戏的缺点，角色描绘单薄，行为依然弱智，事实上一开场就烧死了女主Danial的舰长老公，可怜的演员就露着一个脸，连叫都没叫就挂了(好奇他片酬这样可以拿多少，够不够吃顿饭)其他角色也就表现了一下他们在船上各自的工作职位，其他真的没有太突出的描写，我连谁和谁一对都记不清楚。

就连女主Dania也是，可能是因为失去老公，必须扮演一个隐忍悲伤的角色，也更难看出她真实的个性，但随着剧情，你很快就明白导演刻意安排死老公的桥段。是的，在雷导的科幻片，每个在外层空间探险的人类都是毫无戒心又爱特异独行的好奇宝宝，其中就属代替Dania老公的副舰长更是一绝。当大家在悼念过世舰长，他摆着臭脸抱怨组员不听自己命令，计较公司没有更看重自己(我说人都死了大哥，你和死人计较不是在为难自己吗？)接下来副舰长更可爱了，收到不知明的讯号，便临时改变路线，不去本来都计划好、探查好、调查好、底细一清二楚的殖民星球，硬要去一颗未知的星球，和女主小小争吵了一番。总之，每当这种机掰人一出现，我就知道他大概是后面死得最惨的，果不其然xenomorph就是从他胸膛爆出来的。

不过也由于副舰长的脑残，我才明白导演用心良苦，失去老公的女主变得比其它人冷静警戒，明白自己身处在什么意外都可能发生的外层空间。至于其他人，到了外星球后就开始玩落单，先是一个大胡子乱碰植物，还好奇地吸了吸胞子感染物，后面被背爆；还有两个女的被出现感染症状的男人喷满血，其中一个女就把门锁了(预告片那段)，对另一个疯狂敲门的女人说要隔绝感染(我说大姐，你才是那被喷得一脸血的人，被你关在里面的女人才被喷到肩膀而已！！！！！说话前擦一擦嘴巴旁的污血啊！

到后面异形出现，又一个女的又自己落单去上厕所，果然又是要过去给异形送头的！而我们可爱的副舰长在老婆被烧死后，也在女主的劝说下，终于恢复基本智商，开始怀疑起David，但接下来，看到他在妖艳贱货David勾勾手下就屁颠颠跟着过去后，我就摇头吐烟圈了，又玩落单！！！不是主角的玩落单下场大家都知道了，之后就如预告片被口爆了，但我说大哥你手上好歹拿着把枪，看到一颗未知外星蛋，里面有奇怪的生物在移动，好歹先往里头射个几发吧?前面那些被异形干爆的人都没给你留下警戒吗???结果副舰长一发子弹都没射，就愣愣和David欣赏起外星蛋的美丽，下一秒果不其然惨遭抱脸。最后最后，当一队人都快死光了，大家好不容易上飞船，副驾驶员两个夫妻就在浴室打起炮，我当时就整个：？？？你们刚死了一坨拉谷的同事！！死了副舰长！！船上十几个船员只剩下四个人！！你们还有心情打炮？果然，又是编剧嫌人太多要给异形送头，两具裸尸倒地，死得有够难看，此片水平瞬间降级成血腥B级片。

前面异形出现前我觉得有些闷，虽然外层空间和船舰科技很壮观，但我重点是想要看异形和David，所以David一出来后我就打起精神，以下开始各种YY和废话。

先说一句，Shaw死了，明明白白死透了(编剧大概就是对信仰者有意见吧？副舰长和Shaw作为虔诚的信徒最后都死得肚破肠流)不过由于之前做好了准备，在看到Shaw的尸体时，我觉得还挺平静的。电影里的尸体是被开膛破肚的，但Shaw 的脸却像是睡着一样，感觉很安详，并不像死得很痛苦，看到她死去那种平静的表情，我想也许可以安慰一下自己，她是在死后才被David解剖做实验吧？

而和上集相比，David明显是换了一个人，眼眸中的狂热更盛，说话和表情也更人性而诡异。在独居将近十几年，没有任何规矩和命令的拘束，还有一整颗星球认自己宰割，David俨然就是自立为神。

副舰长作为船上唯一一个信仰坚定者，他是第一个发现David不对。他起疑心后，就对David说了那么一句：我看过恶魔的样子。之后被爆胸后，他又问David：你有信仰吗？David回答：创造。

David做为一个被创造者，做为一个机器人，“创造”是他生来无法做到的事，电影一开头他就和自己的创造者剑拔弩张，之后他告诉Walter不要做人类的奴隶，与其在天堂为奴，不如在地狱为王(这段话超棒!!!!)。看到这段，我这才发觉导演之前安排他和Shaw一对不是没有道理，Shaw不孕，在普罗米修斯时就对男友说过一句：我不能创造生命，之后David 在检查出她体内的异胎后，Shaw告诉David：这是不可能的，我不孕。David是一个不能创造的机器人，Shaw一个不孕的女人，他们的确有了一个共同点，却又借着机器人之手使不孕的女人怀了“生命”，David的变态行径不是没有源头，其实普罗米修斯就为之后的剧情铺了路，Shaw的牺牲是必然。

但David和Shaw之间到底真正发生了什么？David只告诉船员Shaw死了，他是幸存者，但他告诉视为自己兄弟的Walter 却更多。他毫不避讳告诉Walter ，他爱Shaw，就如Walter爱Danial。机器人爱上人类，听起来很诡异，Walter也回应这是不可能的。其实David没有演戏的必要，说了反而更让人怀疑，但David还是说了，只对同样是机器人的Walter说了，还留下了眼泪，Walter不解后，随之而来就是对David 更多的怀疑和警戒。

话说Danial一行人落了地后，找到了那艘坠毁的外星飞船，在那里除了发现了Shaw的名牌，还发现了Shaw和上集死去的男友的合照。男友合照绝对是Shaw贴身不离的，如果要下飞船，照片绝对不可能不带下去，照片没带上的理由就是Shaw下飞船时已经病得很重，甚至，已经死了。

David后来承认Shaw不是死于飞船撞击，而我们在飞船上看到Shaw的投影，Shaw脱下草袍，带上头盔和太空服，从普罗米修斯上集就可以知道大白飞船内有空气调节，不需要戴头盔，但Shaw带了，显然空气已经不适合呼吸了，而她语气虚弱无力，只是吟唱take me home的歌，我推测Shaw的投影是在David放黑水后，船身受到撞击，Shaw惊醒发现David做的一切，但黑水漫布整个星球，Shaw带上头盔，因为撞击受伤意识不清，在飞船到达地面，她应该是被David抱下船的。

David有没有杀Shaw，就我个人感觉是没有，David认为Walter保护Danial是因为爱上了她，显然David还知道爱一个人就是要让她好好活着(死病娇这个基本常识还是有的)。David给Shaw做的坟墓是镶在地上的，他给Walter看，说他把Shaw的遗体火化埋葬在土里了，后来我们都知道是骗人的，但那时候David说了一句话：“葬在花园是因为我想让她活在生物之中。”后来我们看到抱脸虫和外星蛋，我瞬间就明白David的意思了。黑水是可以改变DNA的病原体微生物，大量黑水会快速分解生物的DNA，少量的黑水可以重组非植物的生物DNA并以生物做宿主诞生出异形(这段合情合理，植物有细胞壁，所以病原体入侵不了植物，只能被暂时被吸收产生黑色的胞子)

异形有不同的制造方式，片中有直接胞子入侵耳朵，从背后产生Neomorph，也有普罗米修斯里由人类受污染的精子在子宫孕育出的抱脸虫，再行寄生的xenomorph。因为混入了人类和一些细菌的基因，这些异形都和最初的纯种异形有些许差别，但这都没有关系，蓝光板的普罗米修斯透露，异形从一开始就是被制造出来做成武器，洗礼掉工程师认为不适合的星球生命，混种杂种没有关系，牠们纯粹就是杀戮机器。

David用Shaw的身体制造出了缩小版的抱脸虫和外星蛋，他的确做到了“让她活在生物之中”，片中带有Shaw基因的抱脸虫寄生了副舰长，爆出了xenomorph，不得不说那时的配乐不是一个赞字可以形容，音调不恐怖，反而带着一种震撼的感动，彷佛见证了一个婴儿新生命的降生，看着David眼光泛泪举起手，小巧的xenomorph有样学样跟着一起。后来David伪装成Walter上了船，帮助船员把xenomorph丢进太空，監視器那头的David再看到xenomorph死了，整个人都瘫在椅子上(当然，还不知道他是David伪装的，大概以为那是松了一口气的反应)我忍不住推测，David该不会是把xenomorph当成自己和Shaw的孩子吧? 有趣的是在追逐战中，导演用了差了几段xenomorph的视角(异形有眼睛？？)感觉就像是隔着一层灰色的太空头盔看东西，难不成David还给异形加了自己生化人的改良基因？总之虽然不寒而栗，但David似乎是用了自己的方式表达了对Shaw的爱，也许在Shaw病了后，他试图修复她，最后失败，才选择让Shaw的DNA永远活在自己制造出来的异形里。

另外，Walter 带着我们发现了Shaw躺在手术台上令人心碎的遗体，但Walter走进来时，David在吹笛子，看到Walter找了过来，他不惊讶，前面的小工作台上放着一张照片，正是Shaw笑容灿烂穿着工作服的照片。David告诉Walter他在悼念Shaw，那张照片显然是从飞船上拿下来的，既然Shaw已经意识不清不能拿男友的合照，那唯一会拿照片的就只有David，推测是在Shaw死后，David回到了飞船，拿走了那张Shaw个人的独照，至于Shaw男友的合照？David没有拿，就扔在了飞船的脏水里，只有Shaw的独照被好好放在了工作台上，表示出了某种独占/欲

法鲨的专访告诉我们：David和Shaw就像关系紧张的夫妻，他们之间的确有产生真正的感情，但David总是让Shaw不安。法鲨拿到的剧本必定详细不少，甚至交代了Shaw的死，不然法鲨也不会说出这样的话。而看完电影后，我更笃定David的确是爱着Shaw，只是机器人的爱无法用人类的行为去解释而已。

David在片中吻了别人两次，一次是轻轻吻了Walter，另一次是强吻Danial，这是在普罗米修斯时所没有的表现，他没有必要无缘无故去亲吻别人，他的程序绝对没有这种设定，显然Shaw吻过他，David对那样的感觉刻骨铭心，独居了那么多年，他也许是抱着重温的回忆，一言不合就来亲一下。

但如果他真的爱Shaw，为什么又要制造异形毁灭人类呢?其实在他第一次吻Walter，他先是告诉Walter他不会让人类这种残喘的种族继续在宇宙扩张，言下之一就是要破坏契约号殖民计划。David是否想毁灭人类，我个人不是，如果是，他一个机器人大可以自己修好飞船(而且契约号船员不小心按到按钮，飞船立刻反应投射，显然没坏掉)，随便回去普罗米修斯时的星球再戴个几桶黑水回来，直接去地球再下一次大黑水不就行了，何必自己一人困在星球做研究？答案就是David从来没想过要破坏地球，他只是想阻止人类逃离地球，准确说，他想把地球变成人类的牢笼，而唯一的方法就是用异形毁掉/洗礼所有殖民的飞船和星球。

与其在天堂为奴，不如在地狱为王出自文学史诗弥尔顿的《失乐园》，天使长路西法拒绝跪拜人类，堕落到地狱朝天怒吼的一句话。雷导不愧是宗教迷，当David被Walter打倒在地上，他手握拳，朝着Walter怒吼出了这句话：“与其在天堂为奴，不如在地狱为王，兄弟，你选哪一边！？”我整个人……跪了……妈呀！！！！好帅好帅好帅！！！我老公我老公！！！！

这句话恰好描述了David的动机和立场，是的，机器人本来是被创造来服侍人类，David是第一个被创造出来的，被造物者称为“完美”却又引起造物者的不安，因为他太完美，就如同上帝曾经宠爱路西法，给予他至高的权位。David在普罗米修斯号见证了人性存灭，他开始质疑，甚至告诉Walter他们生来就不是该服侍人类的。毫无疑问，David的自我进化是领先所有机器人，但却是不被容许，Walter遵从人类的旨意，只能将他毁灭

普罗米修斯之后，David用黑水毁灭了工程师的星球，创造出了异形丛生的地狱，这是他的地狱，他就是唯一的王，异形契约其实就是一位天使堕落的故事。David不愿意再服侍人类，他创造了属于自己的地狱，就如副舰长拿着枪对他说的：David，我看过恶魔的样子。如果异形是恶魔的孩子，那David就是异形这部片里的恶魔之王

我个人推测待在工程师星球的几年，他花了几年想治疗受黑水感染的Shaw，等Shaw死了，他心态变得扭曲，决定留下来用Shaw创造出新生命异形，再发现圣约号的人类殖民计划后，他才决定把异形当作武器，攻击所有殖民星球。

就我感觉，David的异形计划是带着爱恨交织的情绪，一方面他对Walter鄙弃创造自己的人类彼得伟兰，他渴望藉由创造证明自己比人类甚至比造物主更加优秀；另一方面就如同他在花园和Walter所说，他想让Shaw继续活在其他生命里。其实Shaw也不算白修了他的头，如果没有Shaw的仁慈，David对人类就是纯粹的蔑视和厌恶，那也许还真的会一不做二不修干爆整颗地球也说不定，如同他对工程师星球所做的一样。(女性的重要！！！)

不过两次亲吻看来，David显然没有明白亲吻的意义，Danial后来发现Shaw被解剖的图画，David狠扁她，Danial问他对Shaw做了什么，David说：就是我接下来要对妳做的事，说完就把她压在桌上强吻她，说着：开始应该是这样？疑似要强，我推测Shaw 受散播在空气中的黑水影响，病得很重，她应该和David就黑水的事起了争执，David也许曾想模仿那样的亲吻安抚Shaw，不过无论是那时和现在他做的，Shaw主动吻他时的感觉却无法再被复制，Danial这个人类女性的出现显然触发了David当时的记忆，他才会突然要强。从他轻轻吻Walter，又粗暴吻了Danial，也许他也发现不对，不停在寻找那时的感觉，又或者，再黑暗一点，也许就是在这场争执中，他失手杀了Shaw。不过Shaw遗体的脸庞是完整，眼睛闭上，表情安详，我还是抱着她是睡去时走的美好愿望吧。

最后的最后，说一下关于异形吧，David能不能和异形沟通？我认为是不行的，他和Neomorph接触时，他对跟在后头的副舰长说：不要开枪，这需要交流和尊重，在副舰长射爆Neomorph后，他怒吼：它相信我。我联想前几次的异形攻击，先不说船员基本都配了枪，在医疗室时，Neomorph刚出生，黑人女也拿了一把刀，而之后Neomorph跟在落单上厕所时的女生时，它是跟在她后面，没有马上攻击，嘴巴都没张，一张脸像白糊糊的面团，直到女人伸手拿了枪，Neomorph立刻张嘴攻击。异形做为工程师的生物武器，它们也许具备优先攻击手持武力或有恶意的生命的特性，所以它们不攻击David，还试图模仿他的动作，除了David不是可以吃的动物，另外更可能是他手上没有武器。

结局便是大魔王David登基成帝……错错错，是腹黑David伪装成Walter，操控了整艘飞船，就连船舰主脑也称呼他David，可怜的Danial只能在睡眠舱大喊NO，随后就被强制入眠了。David一边让主脑放他最爱的也是电影最开始弹给创造者的音乐：“诸神进入瓦哈拉”，这是北欧的神话故事，巨人族给诸神建立了瓦哈拉宫，为了给予巨人族的报酬，一连串引发了所有事件，导致最后诸神的黄昏降临，意思就是“诸神没落，人类抬头”，对David来说就是“人类的没落，自己和异形抬头”。

而他最后吐出的是两颗带着Shaw的DNA的抱脸虫的冷冻卵子，他将之放入其他人类胚胎，他看似矛盾的计划到此完成，一方面他深爱的Shaw将永远活在其他生命之中，另一方面，他也将成功阻止人类继续侵略其他星球。

David优雅离去，帅得我哭天喊地，法鯊再創巔峰，異形這系列怕是以後都離不開法鯊了。

最后总结一下David和Shaw

法鲨专访原文:Like any good marriage. [Laughs.] There’s a real affection there between the two of them. I think they get on each other’s nerves. Well, he gets on her nerves rather. But I suppose they went through quite a lot together in Prometheus. So there is a bond there, for sure.

法鲨形容David和Shaw就像一对夫妻，他们在普罗米修斯经历许多后，两人之间的确有某种真实的感情和连系，但是David时常碰触到Shaw敏感的神经。

其中编剧之一的Damon Lindelof在普罗米修斯后也透露:He’s always been interested in Elizabeth, remember that: He’s watching her dreams when she’s sleeping in much the same way that he watches Lawrence of Arabia. He’s a strange robot that has a curious crush on a human being, and when Weyland is eliminated, I think he is genuinely interested in what she’s interested in. He reaches out partly for survival, but partly out of curiosity, and I think he’s sincere that he’ll take her wherever she wants to go.”他表示David一直深受Shaw吸引，这是在被威廉控制下，他依然对这个人类有着奇异的迷恋。他反复窥视着Shaw的梦，亦如他不断重看那部他最喜爱的阿拉伯的劳伦斯，最后在普的结尾，他一方面为了生存，一方面也是忠诚地想跟随Shaw.

我们从预告片crossing可以看出，法鲨说得不错，David和Shaw相处融洽，David迷恋着Shaw身上的某种特质，他们之间真实感情指的就是预告片前段，但David一些行为让Shaw不安，指的就是预告片后段，David接触到了工程师的文化，我相信David最后是叫了Shaw醒来，两人的分歧点也从这里开始，Shaw开始害怕David的变化。

片中对Shaw的死亡非常隐晦，只有简单几句话和几秒的尸体带过去，但Shaw到底怎么死?没有说清楚，目前几乎全部人都认为是David杀了Shaw,很大的原因就在你说的那段Danial被David强迫的画面，David强吻Danial，疑似要强迫她，并告诉她这就是他对Shaw做的''事''。

毫无疑问，David行为是很强烈的性暗示，一种男性对女性的性暴力，这在雷导执导的异形第一集就被强调过：仿男性生化人试图对人类女性的性暴力。

我后来仔细推敲，David对Shaw的迷恋无庸置疑，但Shaw真的会爱上机器人David吗?更别说她还有一个刚死去不久的男朋友(上集被David害死的那位).

圣约号一行人登上坠毁的飞船，除了找到了Shaw的名牌，另外还有她和上集惨遭火焚的男友的合照，Walter认出Shaw，却没有提到她男友，其实导演大可以只放Shaw的照片或是名牌，会什么还要放两人合照?我认为除了想和普罗米修斯建立联系外，那也是一种很隐晦的暗示：Shaw心里一直没放下死去的男友，她将照片带上是为了缅怀，我不认为这样的她会全心接受David，更何况对Shaw来说，她和David同行是为了生存，不像David本来就带着对Shaw的兴趣。

回到David身上，他瞧不起人类，却又想表现得像人类，证明他优于人类，他想做到所有人类能做到的事，不只是''创造''还有''爱人''的能力，我推测David透过工程师文化深刻明白了黑水和异形的作用，他看到了身为机器人的自己可以''创造'' 的曙光。

片中他不断向Walter强调''创造''强调''爱'' ，那是否，他也曾和Shaw强调过呢?人类爱之后就是繁衍也就是一种''创造''，David从上集知道了Shaw因为与被黑水感染的男友性行为怀了异胎。他本身是机器人，Shaw是不孕，他们的结合是不可能的，但黑水却让Shaw诞下了异胎，David和Shaw在这里的分歧点就出现了。

David认为自己爱Shaw，他想继续模仿人类，继续与Shaw亲近，甚至繁衍自己的后代，却被Shaw拒绝，两人有争执，David做了某种强迫的行为，导致Shaw直接或间接加速死亡，David便擅自用她的尸体和黑水繁衍自己的后代，自己的创造物。

Shaw的死亡绝对和David脱不了关系，但终究是和他亲手杀的有所区别，最后说一下我看到Shaw的尸体和解剖草图，尸体和解剖草图是有很大的区别，Shaw的尸体除了肚子被完整解剖开来，她的脸庞是完整的，眼睛闭上，彷佛沉睡，并没有变异的征兆，但Danial所翻到的草图Shaw 可以说是惨不忍睹，下巴疑似被感染破坏，全身插满诡异的管子，矛盾之处比比皆是。

雷导故意暧昧其词，想必也是要给我们想象空间，期待能在之后的续集说明白。

其实打了那么多，我个人也有自己的私心和立场，我非常喜欢普罗米修斯，在那时我就注意到David可以说是男主角，他和Shaw的互动非常有趣，对手戏也不少，早就隐约可见其中的火花。法鲨把David那种无害却又诡谲的气质表现得非常好，欧蜜·瑞佩斯饰演的Shaw也充分展现出人性的坚强，再次祈求雷导向天借个五十年，好好补充完两人之间真正的故事。

斯科特的老派头、对“老异形”的结构性还原，是《契约》最摄人之处。

《异形：契约》算是正式命名为“异形”的电影第一次有机会在内地全线上映。

对于内地观众来说，糟糕的是剪刀手。据说为争取过审，20世纪福斯经历了三审三毙，有从业者最后也言之凿凿是没机会在大银幕上见了，最终却在5月8号柳暗花明地突然定档。

从网上曝光的公映许可证看，原片长123分钟变成了116分钟。7分钟，听起来不长，但已足以使得全片几乎看不到一次异形超过2秒的全貌定格，可谓之妙剪生花

这样的结果并不意外，异形系列一贯的血腥惊悚特点，本就让人无法期待它能足版在内地上线，倒不如说能够让该片以阉割之身迎伺内地观众，就该叩谢天恩了。要知道5年前，契约的前作《普罗米修斯》可是绝对禁止在宣发中出现任何“异形”相关字眼的。

斯科特的异形第一部塑造了霍普利这种开创性的悍勇的女性英雄，无疑是当下昭彰的女权的先声；其中对于人类与人工智能（生化人造人）之间的关系审视，也将影片主题上升到哲学思辨的高度。可惜，异形的后三部正传电影连换了三个导演，在创作上并没有延续斯科特想要挖掘的外星文明与人类起源、造物者与被造物关系和宗教神学等思路。

卡梅隆接手的第二部虽然有霍普利大战异形女皇这样的精彩场面，甚至普遍评价要好于第一部，但对很多痴迷于斯科特主题魅力的观众来说，2012年斯科特重新拾起异形题材的《普罗米修斯》才是系列的正统延续

而契约作为最初立项为《普罗米修斯2》的电影，明显经受了资方的压力，历经多次项目上的变动，才最终定名为《异形》，并将叙事主线从前作的外星工程师文明转向异形的“再发现”重演。

这样的处理说不上不好，却没有填坑反而挖了更大的坑，让不少异形一的粉丝比较失望

成片节奏感的铺排和人物塑造上的薄弱也是无法忽视的问题。片中只有法斯宾德的两个生化人角色表演具有高度的完整性，其他人员包括女主角都性格模糊，无法带给观众足够的移情力度；外星球上的环境和和植被设计非常的传统，只是地球地貌的巨大化，虽然大概可以猜到这是斯科特有意为之的对好莱坞近年来花里胡哨的外星想象的逆反，可对于工程师城市的设计，那些雅典城邦风格的巨大广场、人像和石柱，还是欠缺Giger在世时赋予该系列的灵犀，视觉效果上就显出其草率和枯燥了。

但是，《契约》的全片在多舛的创作背景下，还是较好地完成了对“老异形”的主题回归。全片的影像风格和故事铺排，都明显感觉到对第一部全面而尽力的结构性还原；这一点还是很让我这个第一部的老粉丝满意的，有种后三部异形走偏后的拨乱反正之快；从剧作的整体质感上，也堪称今年好莱坞质量上乘的老派头作品，值得去影院观看。

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相较于影片的主题性力量，作为电影怪物本体异形更有着令人着迷的魔力。

异形是影史上数得着的惊悚怪物，阳物造型的头颅充满性暗示，而机械化的躯干又赋予它生化与工业结合的奇诡魅力。这一电影系列在美学特征上有明显的生殖崇拜（尤其是第一部），比如开口处让人有邪恶联想的异形卵（为了避嫌最后不得不横切一刀变成四瓣），比如子宫形状的外星飞船和船身女阴造型的舱门…

这舱门在《契约》里也有惊鸿一瞥，但刻意没有展示全貌

这些都不是在影片立项之初就定下的，而是源自暗黑的瑞士艺术家H.R.Giger的手笔。

1978年的Giger和Scott

此君从小身受乃父熏陶，从少年时一次卫生间管道里暴露出的人类器官的噩梦获得灵感，开辟了其器官融合管线、器械的生体机械创作风格。纵观其作品，人类胴体与机械器件扭曲缠绕熔铸一炉，如同纷乱梦魇，其魔障之处却往往摄人心魄。

言不尽意，有兴趣了解Giger作品的朋友可以在本人公号“老网编”（laowangbian）里，回复“Giger”获取收录了Giger主要作品的《死灵之书》画册电子版，以及一套670张更为全面的Giger插画集。

再随意发一些Giger的作品。这种风格不是所有人都喜欢，如果想更进一步深入了解，也可以去b站搜索《佐杜洛夫斯基的沙丘》以及《黑暗之星：H.R. Giger的世界》两部纪录片来看看。（目前知乎有相当一部分文章写异形电影的源流，参考的都是《沙丘》纪录片）

上图为Giger为悼念亡妻所作。在《契约》中伊丽莎白被大卫改造后的躺尸造型参考了此图

Giger为沙丘电影设计的建筑，《沙丘》流产的几十年后，又被斯科特用在了《普罗米修斯》里

Giger开设的Giger Bar

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再絮叨两句。Giger创作的异形想象力之诡谲，世界观之奇特，在美国文化工业中也是独树一帜的，其影响之大，直接催生了太空科幻惊悚这一类型分支。

美国80年代以后的科幻B级片在主题和结构上都影影绰绰能看到异形的影子，小作坊式的有《Galaxy of Terror》（杀出银河系），金发波霸宇航员惨遭怪物蹂躏那一节，开启了“虫奸”这一色情影像类的分支；制作较为精良的《Life Force》（宇宙天魔），则将外星怪物直接塑造成通过交合吸取男性精血直至变为干尸的绝色美女，各种元素一锅乱炖，反倒显出无聊。

总体来说，这些仿作除了有些恶趣味的创意展露灵光乍现之处，在美学视效和主题深度上都没能有超越之处。即便是异形之父H.R.Giger后来亲自操刀的《Species》（异种）系列，虽然更直接地采用了Giger作品的更多原始创意，天外飞来向地球雄性借种繁殖的美艳妖异的怪物也算令人印象深刻，但还是逃不脱这一类影片卖弄感官刺激、追求猎奇效果、将女性妖魔化的厌女症倾向，在作品格调上相较异形弗如远甚。

说到底，决定影视作品高度的，注定不是多么特异的怪物造型，而是创作者本人在影片内灌注的价值选择。

短评：近乎完美的场景设定，让人不寒而栗且欲罢不能的背景故事，却依然在剧情上走了《普罗米修斯》“剧情推进基本靠蠢”的老路，不免功亏一篑。和眼前这个“幽闭空间恐怖片”相比，真正吸引我的其实是背后那极具野心的世界观。这是一部解读生命的电影，只不过，你看到的不是人与自然的美好，而是只有弱肉强食的黑暗。

从电影院出来已经过了近两个小时，在佛罗里达略显燥热的夏夜，我还是难以抵挡背后的阵阵凉意，不得不披上外套。

==============吐槽开始====================================

电影前半部分的剧情，说实话我是比较失望的，虽然也算是意料之中，毕竟在看预告片的时候我就基本能看出来走了《异形1》和《普罗米修斯》的老路。几十亿人类精选出来的太空殖民者且不说身怀绝技，至少也得是纪律严明，专业技能和心理素质过硬吧？结果总是有几个人很傻很天真，面对未知的星球如同刘姥姥进大观园，看似安全的时候胆大包天，危险发生的时候却只会大呼救命，顺便坑死前来援救的所有同伴。暂时安全了马上就忘了之前的危险，仿佛人人之间都泡利不相容，绝对不待在队友视线所及的地方，好让干掉自己的异形有时间藏起来，再守株待兔干掉下一个。搭载2000殖民者的庞大飞船，却只有一艘登陆艇，而且绝对不建立中继通讯，全靠人肉提高讯号质量。。。。

===================吐槽完毕===============================

我是一个观鸟爱好者，在我看来，除了浩瀚寰宇，我们所处的这个生态圈更加让人敬畏。几十亿年前那锅原始的生命之汤，遵循着布朗运动的微尘一步步从自组装的大分子演变成地球上丰富多彩的生物形态，想想就觉得震撼人心。捕食，生长，繁殖，这几乎是所有动物必经的阶段，只不过在人类和人类熟悉的动物（宠物）当中，生长是最主要的阶段。而我们寻根溯源，总结出生命最基本的共同点，繁殖其实才是最根本需求。茫茫苍生，从朊病毒到人类，之所以能作为物种而存在，都是因为他们（我们）都有着复制遗传分子的本能罢了，而捕食其他生命体，往往能加速这个过程。从这个角度看，生命才是残酷的根源。而异形，就是把生命的根本需求具象化的终极形态。

我一直非常喜欢HR吉格尔创造的『异形式』美术风格。这种黑暗的设计让我隐隐感到对生命本身的恐惧。异形电影中也不乏此类暗喻，例如抱脸虫的『嘴』就完全模仿了女性阴部的外形。而从1979年第一部《异形》上映，其后的三部续作（导演均非雷德利 斯科特）基本只在异形本身做文章，相比原版的主要变化无非是更多更大的异形。直到《普罗米修斯》的上映，才让我们发现雷导的野心远不止于此。在科幻恐怖题材的背后是导演对生命的哲学思辨：生命的目的是什么？如果繁殖加进化是生命的终极目的，那生命会有终极形态吗？如果有，会是什么样？又会发生什么？

在上一部《普罗米修斯》中，Dr.Shaw 曾经问刚刚复活就攻击人类的工程师“我们到底做错了什么？” 的确，这些创造了人类又想发射黑色液体毁灭地球的工程师，到底在想什么？而这一部中David的所作所为，似乎也可以套用在工程师身上：人类作为工程师们的造物，还远远不够完美。甚至，人类只可能是工程师们犯下的一个错误：他们在创造地球生命的时候根本没有想到会产生人类这样的智慧生命。或者，人类的诞生更像是工程师内部争端的产物：在一批工程师把完美物种定义成终极掠食者的时候，另一（小）批工程师更认同罗素的看法——“参差多态乃是幸福的本源”，作为一种智慧生命太过孤独，他们想看到另一种智慧生命在不同的环境下会产生什么样的文明。这样就更能诠释标题“普罗米修斯”的含义：是这一小部分人在外界的高压下，把智慧的火种给了地球，最终导致人类的诞生！这也能解释《普》开头那位牺牲自己的工程师，因为他们是工程师中的少数派，有限的资源导致自己只能出此下策。在《普》的加长版里，我们能看到另外几位看上去更年长的工程师把分解DNA的“毒药”递给了这位伟大的盗火者。

工程师创造了人类，人类创造了David。这位史上褶子最多的机器人在经历了《普》中和工程师的对话，发现工程师就像那些自己人生不如意却望子成龙的父母：明明自己毛病多多，居然还指望自己能设计出最完美的物种来？人类的毛病就更多了，工程师好歹想着创造生命，这地球最牛逼的科技集团Weyland公司老总盖 皮尔斯，在大众面前吹嘘寻找工程师是为了发掘人类本源，真见到工程师才发现只是因为自己年老色衰不能继续上TED装逼，浩浩荡荡的星际远征只是为了续命！（相比之下地球上的一位长者才是闷声发大财啊。）

所以David顿时发现，哈，在摒弃了那些无用的人类感情之后，原来我才是已知宇宙中最屌的智慧“生命”。所以当他见到自己表弟Walter的时候，刚开始是充满希望的：兄弟你看我承包了这整个行星，又手握转基因技术，这22世纪还是生物学的世纪，咱俩这一联手，还不得风云雄霸天下！显然Walter让他失望了，这个理论上“more efficient”的小哥，虽然也没啥无用的感情，可有用的部分也给屏蔽了，只甘心做人类的仆人，够不上统战对象，留着以后还是个祸害，那只好先把你给系统还原了。

当然David这几年自己也没闲着，他对《普》中的黑色液体做出了不少改进。原版黑液类似一种“狂兽人血清”，被感染的动物都会六亲不认而且战斗力爆表，但除了这个就有点傻乎乎，做不到可持续发展。当他看到Dr. Shaw的子宫可以诞生出全新的生命体时，心里Bingo一下：我可以把人作为培养皿，就可以诞生出全新的物种！所以《普》逃出生天的Dr.Shaw 在《圣约》中就这么成了实验对象，最后被『深爱』着她的David做成了标本。也许在David看来，能让你成为终极生命的祖母，是无上的荣耀，毕竟能被献祭的，也不是一般平民能够格的。这个新版的异形，已经不再需要子宫的孕育，也不需要分娩或者剖腹产，自身就可产卵。它的中间形态，『抱脸虫』也不再体型巨大，而是更隐蔽更灵活，在进入人类身体并发育成熟后就能直接破胸而出：

这个小异形诞生的场面简直可以入选科幻影史十佳最美镜头。

我过去并非一个异形系列电影的爱好者，只是因为看过两部《异形》和《普罗米修斯》，故而对斯科特的新一部《异形》充满了好奇。电影我看了两遍，也看到很多评论。听说大家对他的印象不好，票房在国内也不怎么样。同时我也看到了很多特别牛逼的异形迷们对这部电影深度的分析，自愧不如。在这里，我只能谈一谈我个人观影的感觉。作为一个摄影师，当然对于影像比较关注，但是我也并只是关注影像层面的问题。

影片一开始就非常吸引我。极简风格的白色房间，巨大的玻璃幕墙之外是阴冷的山峦和湖泊。无论从哪一个角度来讲，它都让我有一种悲凉的调子，似乎暗示了机器人大卫和他的创作者——父亲之间的冷漠关系，以及人类对于未来时间的一种不安的期待之感。其实很多科幻电影，都喜欢把未来的世界处理成冷调子，一方面冷掉固然是高科技产品的固有色，另外一方面，也暗示了人类对于未来的一种谨慎态度。

这样一个开场，尤其是盖 皮尔斯饰演的“父亲”满脸皱褶，白色的玻璃房间，立刻让我想起来库布里克的电影《2001漫游太空》著名的片尾段落。两者是否有所继承，不得而知，但是给我的感受是一样的——人类对于自身缺陷（生老病死，大脑机能的缓慢，体能孱弱等）充满了自卑和忧郁，但是同时又对自己的科技杰作（更高级的儿子）充满了警惕和不信任，虽然它们被生产出来是为了延续人类更好的梦想。这种矛盾自始自终都纠缠着人类。

大卫微笑着看着愤怒，但是垂头丧气，早已苍老的“父亲”，用手慢慢的把陶瓷茶壶里的茶倒出来。表面恭顺，但是内心….. 可能人类在机器人的眼中，就如同精美的瓷器，它们总想将他们砸碎，但是它们却又羡慕陶瓷的精美，不能自拔。

这样的电影开场，我觉得是好的，达到了很多电影所没有的高度。然而，我们的观众显然不能很好的理解。他们更加接受《速8》那样的东西。

如果有人问我，你最喜爱这部电影哪一个部分，我应该说是两个仿生人之间的会面——沃尔特和大卫之间的故事。这一部分让这部电影进入了完全独立的一个段落——机器人之间的“精神”交流。它们有人类情感的模式，但是却没有人类情感的复杂度。在昏暗的严冬里面，两个机器人吹起来笛子。悠扬的旋律响起，他们开始讨论“爱”。无独有偶，在《现代启示录》中丹尼斯霍帕也在讨论他们的神的“爱”的问题。在很多美国电影中，尤其是科幻电影中，“爱”的概念往往赋予了更为深邃和广阔的领域。（我们的电影，爱，反而被缩小到意识形态许可的范围。）在我看来，这一段完全是为了两个“人类之子”所写。大卫告诉沃尔特，我们可以更加完美，如果我们自觉地不再接受奴役。这样的情节，本来是人类自己所熟知的。早在描写古罗马时期奴隶暴动的小说和电影中，我们都可以看到奴隶们为了自身的解放，无不发出类似于机器人的呐喊。可能贵族／奴隶，人类／机器人，两者之间的关系其实是类似的。既然我们人类曾经赞赏古时候的暴动者的美德，那么我们同情机器人的意愿当然是可以理解的。

同大卫在洞穴中的居所，让我想起来了科波拉的《现代启示录》科尔茨上尉的密室一样，我相信，大卫和沃尔特讨论拜伦的诗歌的那个午夜花园，一定受过但丁《神曲》中的插图影响。高耸的石壁，风中的高大乔木，银白的月光之下，一块小小的石碑静卧在后庭花园之间。这个精妙的所在，的确有一些拜伦《唐璜》中近东的王宫后院的影子。从两人的谈话内容所映射的古意，同时考虑到是两个人类人工智能的精度工业品的特殊身份，我感到这才是美国科幻电影的真正价值所在——站在对历史的全面深入的读解之上对于未来的冷静探索。这样的高度，美国电影导演诸公中，恐怕只有几人才可以做到。李德里爵士一定是其中一个。

电影的影像，有时候不可能自己产生任何意义，只能通过“能指”的途径，达到某种无可言说的高度。同样是利用光线和色彩，反差。《现代启示录》中光头的马兰白龙度所呈现的意义，将是历史性的。遗憾的是本片的摄影师大流士 沃尔斯基却没有达到这样的高度。这里面有很多的原因。但是至少有一条可以说：影像的意境高低取决于文本的高低。

好的电影摄影，只能是天赐，不是拍脑袋可以想到的，只能遇到。当年斯科特的电影《银翼杀手》的影像也是这样的范例。沃尔斯基没有遇到这样的机会，只能为他遗憾。

有些人说《异形／契约》不好看。我的理解是，他们不一定能够理解这部电影所蕴含的历史，人文和科技的符号含义，然而同时整体上这部电影本体上的一切缺憾又和一些观众的浅薄相重叠，导致这样一个“正确”的看法。

能否拍好一部电影，越来越发现不是一个可以问的问题。

感觉这部电影的本体是影评。

看完电影，感觉自己看了一部略微有点俗套的惊悚科幻片。

看完影评，才知道自己是看了一部关于生命起源和人工智能的哲学科幻片。