国家大剧院歌剧节：将歌剧进行到底！

戴玉强继续“连任”歌剧节大使一职.

《青春之歌》主创金曼

邓一江副院长

　　在刚刚过去的2009年，国家大剧院持续3个多月的歌剧“马拉松”恐怕算得上是北京演出市场的年度大事件了。如今，新一届的歌剧节即将再次走进人们的视线。本次歌剧节以4月15日的大型原创歌剧《西施》揭幕，以7月3日总政歌剧团的歌剧《太阳雪》闭幕，70多天的时间里汇集了12台剧目、47场演出，依旧延续了国家大剧院一贯的大手笔。更高的品质、更低的门槛、更多的类型、更广的参与，将是本次歌剧节力图达到的效果。而在上届歌剧节担纲歌剧艺术推广大使的戴玉强与邹静之将继续“连任”大使一职，为本次歌剧节推波助澜。

　　近日，国家大剧院相关负责人、两位歌剧大使代表以及部分剧目的主创人员共同出席了新闻发布会，为媒体详细解读了今年歌剧节的诸多亮点。

　　莫斯科大剧院最“盛大”:两大顶级殿堂首次艺术“对话”

　　去年歌剧节，国家大剧院分别同意大利两大歌剧“重镇”——凤凰歌剧院、帕尔玛皇家歌剧院“联姻”制作了歌剧《蝴蝶夫人》与《弄臣》。今年，国家大剧院则将与莫斯科大剧院展开艺术“对话”，这座俄罗斯最高艺术殿堂将率领200余人的豪华阵容献上俄语歌剧的代表作《叶普盖尼•奥涅金》。在柴可夫斯基一生谱写的11部歌剧中，《奥涅金》或许是最为出类拔萃的一部。柴可夫斯基以他无穷的旋律才华和非凡的音乐造诣为普希金的这篇传世名作赋予了全新的生命，该剧对人物情感世界的细腻抒写，更令“老柴”抒情音乐的天赋得到了淋漓尽致的宣泄。贵族浪子奥涅金与清纯少女达吉亚娜之间爱的错位与觉醒，虽然是十九世纪的故事，但直至今天却依然有着现实人生的影子。此次剧中的主演全部都是俄罗斯最当红的歌剧明星，交响乐团与合唱团也均是莫斯科大剧院的原班人马。而特别值得一提的是，《奥涅金》的亮相还将是莫斯科大剧院首次在中国演出完整的歌剧！

　　自制歌剧最“多元”：普契尼不再是唯一主角

　　继《奥涅金》之后，国家大剧院推出的一系列自制经典剧目将成为本届歌剧节的重头戏：法国真实主义作曲大师比才的《卡门》，浪漫主义作曲大师威尔第的《茶花女》，美声歌剧的代表作曲家多尼采蒂的《爱之甘醇》，歌剧泰斗普契尼一生中唯一的一部喜歌剧《贾尼•斯基基》将陆续在大剧院迎来“新生”。更多流派、更多类型、更多风格，使得大剧院自制剧目朝着多元化的方向发展，而国际化的制作模式也将在这几部歌剧中得到充分的实践。众多活跃在全球最一线的知名导演、指挥、歌唱家、舞美大师都将加盟此次歌剧节，为这些传世经典融入新的智慧与光芒。

　　法国作曲家比才的歌剧《卡门》一直以来都是全世界上演频率最高的一部歌剧。大剧院版《卡门》将由美国著名导演弗兰切斯卡•泽贝罗执导，她于2006年为英国皇家歌剧院排演歌剧《卡门》，就取得前所未有的巨大成功，并从此取代了之前已经上演15年的老版《卡门》。这一次，弗兰切斯卡又将为中国观众带来一版怎样的《卡门》？无疑令人期待。

　　另一部自制剧目则选择了威尔第的《茶花女》。一百多年前，小仲马曾大胆的预言：“五十年后，也许人们不会记得我的小说，但威尔第却会使《茶花女》成为不朽。”国家大剧院在本届歌剧节将邀请世界级指挥大师洛林•马泽尔同时担纲新版《茶花女》的指挥与艺术指导，对这部不朽之作“开刀”。目前马泽尔大师正在为该剧挑选演员。虽然距离演出还有三个多月，但该剧的舞美创意已经新鲜“出炉”，出奇制胜的舞台呈现将成为新版《茶花女》的最大“谜底”。

　　如果说《卡门》、《茶花女》都太过悲情，那么多尼采蒂的喜歌剧《爱之甘醇》一定将为歌剧节带来轻松和欢笑。来自意大利的最顶级歌剧制作团队将把这部轻松俏皮的作品演绎得更加活泼灵动。演出部执行制作人表示：“大剧院版《爱之甘醇》的细节与质地将是梦幻的，所有表演将在一个梦幻的空间中完成，而想象和梦幻也将使这部作品更加鲜活。”在此之前，多尼采蒂的这部经典之作还从未在中国被搬演，6月25日到28日，《爱之甘醇》将在国家大剧院完成它的中国首演。

　　由国家大剧院与意大利帕尔玛皇家歌剧院联合制作、在去年歌剧节引起极大轰动的歌剧《弄臣》也将在6月重返大剧院舞台。“世界第一男中音”里奥•努奇曾在去年演出结束后“跪谢”中国观众，许愿“再来中国演出”。今年的歌剧节，努奇除了将再度出演《弄臣》，还将再带来一场精彩的个人独唱音乐会。

　　民族歌剧最“入时”，捧献近年来最新力作

　　今年的歌剧节，依然是西洋歌剧与民族歌剧“双花并蒂”。此次被遴选入歌剧节的中国原创剧目包括《西施》、《青春之歌》、《太阳雪》、《小二黑结婚》与《白毛女》歌剧音乐会。相对上届歌剧节的《江姐》、《党的女儿》、《洪湖赤卫队》，今年的民族歌剧更侧重于展现近年来脱颖而出的最新力作。除《小二黑结婚》和《白毛女》之外，《青春之歌》等三部作品均是最近一两年涌现出的新鲜作品。开幕大戏《西施》于去年10月刚刚“落地”，在新一轮演出中，全新的配器将令全剧的音乐绽放新的光芒。歌剧《青春之歌》改编自杨沫同名小说，这是继电影和电视剧之后，首次将这一红色经典搬上歌剧舞台。金曼、戴玉强等著名歌唱家生动塑造了林道静等一系列经典人物形象，艺术的探寻了青年、国家和社会的关系。该剧在去年5月在北大讲堂首演时，受到了当代青年学子的热烈追捧，也充分证明了它在年轻人中的接受程度。而在“七•一”期间隆重献演的歌剧《太阳雪》则打造了集美声、民族、流行、原生态四种唱法于一体的中国新歌剧，近20吨“钢筋铁骨”搭建而成的雪山奇景神奇再现了西藏高原的壮阔与震撼，将呈现出罕见的舞台艺术效果。

　　小剧场歌剧最“别致”：风景这边独好

　　歌剧节中，国家大剧院小剧场同样“风景这边独好”。两部别具一格的小剧场歌剧将为歌剧节增添别样的趣味，为观众带来更加精致与细腻的歌剧体验。根据赵树理的同名小说改编的歌剧《小二黑结婚》将在4月30日到5月4日率先与观众见面。尽管主人公小芹演唱的《清粼粼的水蓝莹莹的天》早已成为了令国人难忘的经典唱段，但这部“久违”的民族歌剧经典却已经阔别舞台长达60余年。全剧充满精彩的群众语言和风趣的戏剧情节，乡土气息扑面而来，堪称是本次歌剧节最有“个性”的“山药蛋派歌剧”。而另一部小剧场歌剧同样是国家大剧院倾力打造的一部自制剧目，即普契尼大师一生中唯一的一部喜歌剧《贾尼•斯基基》，担纲该剧导演的是我国著名歌剧导演——李卫，《贾尼•斯基基》也将是大剧院尝试制作的首部小剧场歌剧。

　　普及活动最“立体”：让艺术教育无死角

　　歌剧节期间，国家大剧院推出艺术主题活动多达十几类，艺术普及教育活动的不断创新和升级，也让一年一度的歌剧节常办常新、亮点频出。

　　从3月开始，“经典艺术讲堂”“大师面对面”“歌剧爱好者沙龙”等活动，邀请洛林•马泽尔、里欧•努奇、陈佐湟、邹静之、郝维亚、马秋华、高广健等主创及艺术家，带领观众从歌剧音乐、歌剧表演、歌剧舞美设计等多个方面，深入了解歌剧艺术。此外，今年大剧院还推出了“歌剧欣赏会”，观众不仅可以看到精选版本的歌剧电影，还有专家现场剖析经典歌剧的剧目、作曲家、表演大师、经典唱段、版本等诸多亮点。

　　值得一提的是，这些活动也将走出剧场，走进高校、企业、社区。在艺术讲座、“歌剧人物扮演”路演、“我是生活中的歌剧主角”户外会员沙龙等活动中，观众可以从多角度、全方位了解世界歌剧史中的杰出代表作品。

　　此外，歌剧节期间，国家大剧院也推出了主题观摩活动，将院内打造成一个歌剧的海洋。除了艺术展览，国家大剧院公共空间每天将安排3-5场的歌剧演出，表演本届歌剧节上演的10部歌剧中的通俗、经典咏叹调和表演片断，并辅以歌剧背景、人物、曲目的讲解。更有抽奖活动，让幸运观众有机会赢取歌剧节演出票。

　　演出票价最“实惠”:每场都有学生票

　　为了向更多人敞开歌剧的大门，国家大剧院在相关票务政策上也将为广大观众创造不少的“实惠”：除对部分演出推出家庭、双人优惠套票外，还将首次推出学生票，价格在80元至100元之间，让更多青少年走进歌剧世界。此外，在演出开始20天前购票的观众还将享受9折优惠。与此同时，一系列与演出同步的歌剧节主题观摩活动也将锁定40元的低票价，并同样会推出家庭套票，如果通过大剧院官方网站进行预定，票价则会更加令人“惊喜”。