最近十年10部奥斯卡最佳影片，你都看过吗？
第92届奥斯卡已经顺利落下帷幕。
韩国电影《寄生虫》斩获奥斯卡最佳影片出乎很多人的意料。
这也让《寄生虫》成为奥斯卡历史上首部非英语最佳影片。
除了韩国电影封神外，还有让人不能忽略的糟糕收视率。
收视人次2550万，创下奥斯卡历史最低收视纪录，比去年整整减少了600万人次。
事实证明特色主持人和话题票房大片都会为奥斯卡在一定范围内创造收视流量小高峰。
下面回顾过去十年奥斯卡最佳影片，有哪一部获奖让你觉得实至名归，又有哪一部获奖让你一脸问号。
2011
国王的演讲
主演: 科林·费尔斯、杰弗里·拉什、海伦娜·伯翰·卡特、盖·皮尔斯
电影上映于2011年，并且一举斩获了第83届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演以及最佳男主角等4项大奖，可以说是当年奥斯卡的最大赢家了。
也可称作为英国王室版的《阿甘正传》。
摄影、剪辑、配乐、表演几乎无懈可击。
最后的演讲感觉整个人都悬空了，极具神圣的原声，冷静又沸腾。鸡皮疙瘩一身。
科林·费斯用细腻却精湛的演技诠释了这个暴躁高傲但内心孤独脆弱无奈的王者。
网友的评论很精辟：
不是国王的演讲，是国王的演技。
战胜心魔、超越自己，是每一个人一生中都应该有这么一场胜利的战役。
2012
艺术家
主演: 让·杜雅尔丹、贝热尼丝·贝乔、约翰·古德曼
本片是第84届奥斯卡最大赢家，同时获得最佳影片、最佳男主角、最佳导演等五项大奖。
《艺术家》完美再现了好莱坞古典主义时期的电影叙事手法。
导演以无声电影到有声电影的转变暗语出那些被时代“抛弃”的演员，同时又向永不褪色的他们致敬，任何一个热爱电影的人都会被打动。
楼梯相遇是近年看过的爱情桥段中最动人的。
《艺术家》告诉我们，原来美丽，也可以不需要语言。
此时的无声更胜有声。
2013
逃离德黑兰
主演: 本·阿弗莱克、布莱恩·科兰斯顿、凯尔·钱德勒、约翰·古德曼
演而优则导的大本，第三部拍摄的长片就拿下了当年的奥斯卡最佳影片，这可是连诺兰都做不到的事。
《逃离德黑兰》有着标准政治惊悚片的结构和最后一分钟营救模式。
道德上善恶分明的美式主旋律大大打动了当年奥斯卡的评委们。
有些电影的伟大之处不在于电影本身，而在于电影结束后出现的那一句“本电影根据真实故事改编”
《逃离德黑兰》正是这样的一部电影。
2014
为奴十二年
主演: 切瓦特·埃加福、迈克尔·法斯宾德、本尼迪克特·康伯巴奇、拜伦·巴特、保罗·达诺
《为奴十二年》当年获得了最佳影片奖、最佳女配角、最佳改编剧本奖三项大奖。
也是奥斯卡近十年来收视率最高的一次。
2019年9月，该片被英国《卫报》评选为“21世纪最佳影片100部”，位列第2名。
从某种意义而言，这算是黑奴版《肖申克的救赎》。
在那个等级制度分明的时期，黑人低贱似物的地位让人悲愤。如果换个擅长拍商业片的导演，说不定是部颇为震撼的史诗。
不过麦奎因依旧保持了他的个人风格，整部电影显得更写实，着重重现黑奴们的真实琐碎生活，压抑和爆发共存的心理。
那背上一道道惨不忍睹的伤痕是渴望自由的烙印。
种族问题是美国人永恒的痛，因此《为奴十二年》成为当年的大热门也就不奇怪了。
2015
鸟人
主演: 迈克尔·基顿、爱德华·诺顿、艾玛·斯通
该片获得第87届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳原创剧本、最佳摄影等四项大奖。
三位主演都曾出演过知名的漫画改编角色：迈克尔·基顿曾经在蒂姆·伯顿执导的蝙蝠侠系列中饰演蝙蝠侠；
爱德华·诺顿曾出演绿巨人；
而艾玛·斯通在《超凡蜘蛛侠》中饰演格温·斯黛茜。
亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里图不愧为墨西哥电影三杰之一，将一种几乎不可能呈现的文学体裁完美的转换为了电影语言。
超级伪长镜头、神神叨叨的台词、魔幻现实的讽刺、舞台内外的癫狂、生猛发飙的表演……
看的时候已经分不清是舞台剧还是电影。
晦涩、絮叨、先锋、超现实，前一个半小时闷的很难坚持看完，鼓点也敲的我脑仁疼。好在最后半小时突然就灵魂出窍了，眼前一亮，豁然开朗……
这部电影就跟它的片名一样，根本不在乎你是不是一个鸟人。
2016
聚焦
主演: 马克·鲁弗洛、迈克尔·基顿、瑞秋·麦克亚当斯、列维·施瑞博尔
本片获得第88届奥斯卡金像奖获得最佳影片奖和最佳原创剧本奖。
这是一部没有炫技，没有主演，故事才是真正主角的电影。
聚焦天主教XQ丑闻，原报道曾获普利策奖，电影也如厚重的纪实文学，抽丝剥茧，丝丝入扣。
事件的真实性震撼人心！对系统的拷问，对记者工作的刻画，对事件进展本身的关注而不是沉溺于廉价的抒情。
电影就像一篇扎实负责的新闻报导，将判断和情绪的释放留给观众，坚持写实的态度令人敬佩。结尾字幕更鼓励关注调查记者并请受害者发声，报道结束而思考不止，这不正是新闻的意义所在吗？
2017
月光男孩
主演: 崔凡特·罗兹、安德烈·霍兰、马赫沙拉·阿里
这可以所示奥斯卡这些年来最乌龙的一次。
当年不知道坑了多少自媒体，公众号。
许多公号为了能在第一时间发送出去抢占流量，刚公布最佳影片是《爱乐之城》后纷纷开始推送。
结果不到一分钟就被告知是乌龙，真正得奖的是《月光男孩》。
打那之后，每年的奥斯卡颁奖礼结束，我们都可以自嘲说“谢谢，我们La La Land仍然是目前唯一一部被颁错Best Picture的电影”
抛开肤色之争，《月光男孩》就是讲了一个男孩的成长。克制的情绪、隐忍的表达，以及三幕之间的大量留白，导演把更多想象的空间留给了观众，也许就是想让观众能够感同身受。
2018
水形物语
主演: 莎莉·霍金斯、道格·琼斯、迈克尔·珊农
成人童话、暗黑趣味、政治隐喻、考究的细节，以及浪漫的点睛之刻。
直到现在我都认为《水形物语》是奥斯卡最佳电影中的一个奇葩。
一个哑巴孤儿，一个单身没伴基老头，一个身处敌营双面间谍，还有一个牢骚满腹婚姻不睦中年黑人妇女，都是孤独的人，聚在一起却创造了一个奇迹，促成了一段凄美哀伤的爱情神话……
也就只有陀螺能拍出这么个阴森冷峻、诡异残忍外表下包裹着人性温暖、向往爱情美好的动人童话。
2019
绿皮书
主演: 维果·莫腾森、马赫沙拉·阿里
两个男人，一黑一白加一辆车等于奥斯卡最佳影片。种族歧视的题材每年都会有。这部片对于这个问题的处理没有走向剑拔弩张，而是克制收敛。
即便从头到尾你都能猜得到剧情，当结尾字幕出来时依然会感到被暖意包围。
PS：肯德基或许是最大赢家。
这十年来大多最佳影片的选题大多数围绕黑人，或者在摄影技术上做文章。
这些年来评委的审片已经看腻了这些了。
把奖给《寄生虫》坦白说只是奥斯卡的跳跃，选择了一个自己不熟悉的领域，选择去了解这个领域，说到底，学院派的奖项多年来只是一个博弈过程而已。