最沧桑的玉雕——锦灰堆
锦灰堆最开始其实是属于书画的一种，又名八破图，是中国传统艺术珍品之一，以画残破的文物片段堆栈构成画面，包括集破、集珍、打翻字纸篓等方式，起于元，盛于清。“锦”代表美好、繁华，“灰”表示灰烬、残破，这些元素被创作者巧妙“堆“砌拼凑，就好像字纸篓被打翻了一般，自然洒脱，相映成趣。
后来发展到了清初，通过不断创新突破，这种艺术手法又被艺术家运用在瓷器和玉雕创作中，制造出颇具特点的器物，作品布局奇特，看似杂乱无章，实则井然有序，有中国画的疏密聚散、浓淡干湿，更要相互映衬件件逼真，这些作品于朋友间相互赠送，自我欣赏、成为了文人雅士的一种游戏之作。
锦灰堆题材的作品，对于材料的要求很高，首先是色彩。因为锦灰堆是一个多样事物的结合体，只有色彩丰富的玉石材料才能很好的表现出事物的多样性，体现锦灰堆的“杂、乱”特性。最适合的就是重皮重色的籽料和沁料，它恰到好处的表现了籽料的皮色之美，在雕刻过程中，几乎不会浪费皮色，可以说是皮色利用率最高的一种玉雕题材。在珍爱皮色的今天，锦灰堆实现了皮色最大程度的保留，尤其是一些黑皮的籽料，与古朴的玉雕图案能完美的相结合。
对于雕刻技艺的要求也很高，锦灰堆上的图案复杂，往往都是书画图印等多种元素的集合体，光文书字体就有各个时期的隶书、篆书、楷书、草书、古印刷体等等种类，还有花鸟、山水、人物以及连环画等。锦灰堆的作品中，每一个图案都有它自己的历史意义，并不是无规则的堆砌，这使得整件作品有着非常浓厚的文化底蕴，对创作者的文化素养要求极高。
因锦灰堆制作难度大，图案复杂且要求层次分明，又十分费工费时，丝毫不能草率，两三个月完成算是速度的，慢者半年才能完成一件作品。在这个高速发展的时代，慢工细活杂艺的局限必然造成这种艺术形式日渐萎缩，濒临灭绝，已被列入非物质文化遗产，说它是传世之宝一点不为过。
