知否、知否？文艺帝国——宋代的极致美学
最近，一部古装剧《知否知否，应是绿肥红瘦》很火，剧中人物文艺清淡，画面古朴典雅，颇为一部精良之作。
该剧通过北宋官宦家庭少女明兰的成长、爱情、婚姻故事，展开了一幅由闺阁少女到侯门主母的生活画卷，讲述一个家宅的兴荣，古代礼教制度下的女性奋斗传奇。
剧中夜戏采用烛光拍摄，人物勾勒朦胧柔和，画面色调恬淡精美。穿插的歌词，采用宋词排版，更添画面美感。
剧中，女主明兰跟随宫里嬷嬷学点茶、焚香、插花，冰山一角的宋代生活美学，让人不由得向往。
事实上，宋朝是一个极具美学、充满诗意的朝代。
宋人士大夫们抚琴、调香、赏花、观画、弈棋、烹茶、听风、饮酒、观瀑、采菊、写诗和绘画，这种生活情趣放到现代，都让人倾慕不已。
今天，我们就来聊聊这个朝代的极致美学……
赵匡胤陈桥兵变建立宋朝，宋太祖赵匡胤作为武将出身，陈桥兵变建立了宋朝，因此特别忌惮兵权落入武将之手。
他使了一招史上著名的”杯酒释兵权”，并推行“崇文抑武”，两宋三百二十年中，使得文人地位相当高，把宋朝变成“文艺帝国”。
史学家陈寅恪说“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”
宋代是个盛产大文豪的时代，王安石、苏轼、欧阳修、黄庭坚、辛弃疾、陆游、文天祥、李清照等等。
宋朝的文人除了读书、是学者之外，他还可以很悠闲，可以很潇洒，最重要的是，他们有生活的品味，一起躬身，实践理想中的种种生活情趣。
就连皇帝宋微宗也认为心中的山水比权力更重要，被后世评为“不爱江山爱丹青的皇帝”，“宋徽宗诸事皆能，独不能为君耳！”。
可以想象，当时的宋朝社会风气是多么文艺、浪漫呀！
画中屏风挂着的是主人的自画像，重视自己的存在和意义，这幅画很好地反映了宋代生活美学，而在遥远的西方，文艺复兴以后，他们才有自画像。
宋朝瓷器，呈现一种极简主义美学，古朴深沉、素雅细腻，器形极简、釉色纯净、不好雕饰，追求意境、气韵，符合禅宗精神而大受欢迎。
五大名窑——汝、定、官、哥、钧，千姿百态、各竞风流，被称为中国陶瓷器艺术的顶峰，全世界至今还在仿宋瓷。
汝窑的青瓷，色泽青翠，釉汁莹若堆脂，与世无争、注重内修，有“似玉非玉”之美誉。
北宋汝窑青瓷无纹水仙盆
定窑以烧白瓷出名，胎骨薄而轻，胎质洁白细腻，釉质坚密光润，造型规整而纤巧。
定窑白瓷花瓶
北宋官瓷造型雍容典雅，象征尊贵和权势，只供朝廷专用，是历史上唯一没在市场上流通的瓷器。
官窑瓷器
哥窑的冰裂纹，本来是烧坏的败笔，但宋人觉得有种沧桑美，这是很特别的宋代美学。
哥窑青瓷投壶式瓶
钧窑瓷器自古就有“黄金有价钧无价”、“家有万贯，不如钧瓷一片”之说。“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，一问世就受到世人珍视，行列名窑。
钧窑天蓝釉碗
宋人喜欢青白瓷，简约古朴，也从侧面表明社会风气文艺浓重，追求高尚人格，清白处世。
别再提日式极简了，中国宋代才是极简美学鼻祖啊！
书法进入宋代，禅宗“心即是法”影响了宋人的书法观念，而诗人、词人的加入，又给书法注入了抒情意味。
书法界四大明星也在此时出现：苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄，就连宋徽宗赵佶也独树一帜，创造了瘦金体。
米芾的书法，大写的构成美学
苏轼书法
皇家的宋太宗、徽宗、高宗都是书家高手，无不重视书法艺术、而且善书。
宋高宗题字
宋徽宗赵佶更是独树一帜，创造了瘦金体，铁划银钩，劲瘦淡雅，风韵别致，堪称一绝！
瘦金体
皇帝将瘦金体用于钱币年号上，老百姓也能 欣赏皇帝的艺术。
“大观通宝”四字为宋徽宗御笔所题
唐朝偏爱大红大绿，到宋朝，文人们改用墨来画画，淡雅反而更形成高贵。
宋朝人推崇水墨山水画，画卷清雅脱俗，让人心静，需要比较高的修为才能悟到真正的好处，是世界公认最高的品格和风格。
宋·刘松年 《秋窗读书图》
《清明上河图》作为最直观的宋朝生活图景，它堪称北宋社会的“百科全图”。故宫展出这幅作品时，排6个小时的队才能见它一眼。
张择端《清明山河图》部分
宋政和二年，徽宗在延福宫宴辅臣，忽有祥云拂欝，群鹤飞鸣、翱翔于空中，二鹤立于鸱尾之端，颇甚闲适。徽宗感兹祥瑞，故作《瑞鹤图》。
鹤舞九天，飘逸灵动，饱含宋朝美学，又有鹤舞的自由灵性。
《瑞鹤图》宋 赵佶 现存于辽宁博物馆
北宋王希孟创作的《千里江山图》画卷，集北宋以来水墨山水之大成。画面细致入微，动静结合，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山，构成了一幅美妙的江南山水图。
气势恢宏的《千里江山图》
以上这些宋朝美学，仅仅是中国文化的冰山一角，上下五千年的文化底蕴，几天几夜也说不完。
劝年轻人爱国的最好方式，就多给他看中国文化，绘画、书法、瓷器，茶艺等。
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